GUADALAJARA: 2 al 31 de marzo de 2026: EXPOSICIÓN "LO QUE LA HOJA TE CUENTA".

Lo que la hoja te cuenta en GUADALAJARA

 

GUADALAJARA: 2 al 31 de marzo de 2026: EXPOSICIÓN "LO QUE LA HOJA TE CUENTA"

Nueva muestra, ahora en GUADALAJARA, de la EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL "LO QUE LA HOJA TE CUENTA" DE LA TERTULIA LITERARIA "RASCAMÁN"

Nace la idea de esta exposición de nuestro querido poeta y maestro, Aureliano Cañadas, fallecido el 25 de diciembre de 2024. Si recogimos guantes a iniciativa también de Aureliano en nuestra última aventura de poesía visual, en esta ocasión la propuesta era recoger hojas de los árboles, guardarlas en un libro para conservarlas y pedirles después que nos hablaran. Las hojas nos cuentan historias y nosotros, los poetas y narradores de “Rascamán”, os las trasladamos ahora a través de las piezas de esta exposición.

La exposición tendrá lugar del 2 al 31 de marzo de 2026, en la sala de exposiciones de la Biblioteca, 1ª planta, Plaza de Dávalos, s/n. Guadalajara.

El  viernes 13 de marzo a las 19.00 horas haremos un acto de lectura presentación de la exposición en el salón de actos de la Biblioteca. Os esperamos ese día. 

23 son los autores que forman parte de esta exposición: Joselyn Michelle Almeida, Juan Antonio Arroyo, Matteo Barbato, Juan Calderón, Aureliano Cañadas, Celia Cañadas, José Antonio Carmona, Javier Díaz Gil, Rocío Díaz Gómez, Omega Escribano Paganini, Mariana Feride, Ana González, Cinta Guil Redondo, José María Herranz, Mª Juristo, David Lerma, Feli Martínez, Isabel Morión, Carmen Padín, Alberto Ramos, Juan Bautista Raña, Manuel Sánchez Vázquez y Amelia Serraller.

Hemos publicado los cuadros, los textos y los vídeos de la lectura de los autores en esta dirección web que será nuestra exposición permanente virtual: https://loquelahojatecuentarascaman.blogspot.com

Esperamos que disfrutéis de la muestra.

Un abrazo

Javier Díaz Gil

Poeta y Coordinador de la Tertulia Rascamán y Comisario de la Exposición.

10/02/2026: Lectura de poemas de Javier Díaz Gil en la Tertulia del Hogar de Ávila (Madrid)

 

Si podéis y os apetece, me alegraré si me acompañáis en la lectura de poemas que haré el próximo martes, 10 de febrero, a las 19:00 horas en la sede del Hogar de Ávila en Madrid, c/ Caballero de Gracia, 18.

Tertulia mensual presidida por José Romera Gil.

¡Os esperamos!

13 y 14 de enero 2025: dos eventos a los que podéis acudir

 

Os espero en estos dos eventos en los que estaré la próxima semana. Martes, 13. 19.00 horas. Biblioteca Eugenio Trías. Tertulia Montesinos, junto a la poeta María Eugenia López. 

Miércoles, 14, 18.30 horas. Presentación, junto a sus autores, de la antología 2025 de la Tertulia Rascamán, "Veinte años" . Centro cultural Clara del Rey. C/ Amaniel, 29-31. Os espero.

14/01/2026 Presentación antología 2025 “Veinte años” de la Tertulia Rascamán

 

El   veinte   es   más   que   un   número.   Es   evocación   de juventud, es proyecto de futuro. Es una cifra en la que detenerse y mirar hacia atrás y también hacia delante. “Veinte años” es el tema del libro anual de 2025 de la Tertulia Literaria Rascamán que presentamos el próximo 14 de enero de 2026 en el Centro Cultural Clara del Rey-Museo ABC. Su título es debido a que nos asomamos ya a 2026, año en el que la Tertulia Rascamán cumplirá 20 años de existencia. No es esta publicación una antología de la Tertulia al cumplir su vigésimo aniversario.   Es, como las publicaciones   anuales   de   años   anteriores,   un   nuevo motivo de encuentro y celebración con los lectores. En nuestra cabeza está prevista para 2026 una verdadera antología   que   recoja   una   muestra   de   la   obra   de   los autores de la Tertulia tal como hicimos con la publicación del libro “Cuaderno de Bitácora” (Ed. Poeta de Cabra, 2016) cuando cumplimos los diez años de encuentros.Eso será el próximo año 2026. Mientras tanto, bajo el lema   “Veinte   años”   y   a   lo   largo   de   las   páginas del libro encontrareis   poemas   y   microrrelatos   de  autores   de Rascamán   que   evocarán   estos   años   de   Tertulia cumplidos,   pero   también   hablarán   de   recuerdos   y   de infancia, de la palabra y del deseo. Nuestra alegría es enorme al poder convocar un año más a   los   lectores   a   esta   cita   en   papel   con   los   poetas   y narradores de la Tertulia Rascamán. 

En el acto de presentación del 14 de enero gran parte de los autores de la Tertulia leerá sus textos.

No os podéis perder este encuentro.

Centro Cultural Clara del Rey - Museo ABC

c/ Amaniel, 29-31

Madrid

14 de enero de 2026 - 18.30 horas

Javier Díaz Gil

poeta y coordinador de la Tertulia Literaria Rascamán

20/05/2025. Tertulia Rafael Montesinos: Javier Díaz Gil, Ana Garrido Padilla y Juan Calderón

 

El próximo martes, 20 de mayo de 2025, a las 19.00 horas, participaré junto a Ana Garrido Padilla y Juan Calderón en la Tertulia Hispanoamericana Rafael Montesinos. Coordinaré el dialogo y leeremos nuestros poemas. Será una velada de poesía inolvidable, no os lo perdáis. Os esperamos. 

Biblioteca Eugenio Trías. 

Paseo de Hernán Núñez, 24. Parque de El Retiro.

Madrid.

24/04/2025: Lectura de poemas de Javier Díaz Gil en el Filandón Literario Retiro. Biblioteca "Elena Fortún"

 

Amigos, 

os invito a asisitir al Filandón Literario de Retiro del próximo jueves 24 de abril de 2025, a las 19.00 horas, en el que participaré leyendo poemas de mis dos últimos libros publicados, "El mapa de tus cicatrices" y "Morir en Iguazú".

El "Filandón Literario de Retiro" está coordinado por Evaristo Cadenas y Antonio Colino y en esta ocasión, además de mi lectura, disfrutaremos del comentario de Evaristo Cadenas sobre el libro "Biografía del hambre" de Amélie Nothomb, de la charla de Alejandro Ameller que hablará de cómics y de la música de Carlos Urosa.

Os esperamos este próximo jueves, 24 de abril de 2025 a las 19.00 horas en la Biblioteca Retiro "Elena Fortún"

C. del Dr. Esquerdo, 189

Madrid

25/03/2025: Texto de mi presentación de "Reflejo dorado" de Adriana Serlik. Taberna Garibaldi (Madrid)

 

Javier Díaz Gil y Adriana Serlik
(Fotos de Antonio Benicio Huerga)

El pasado 25 de marzo de 2025, celebramos la presentación del último poemario de la poeta Adriana Serlik. Un acto que tuvo lugar en la taberna Garibaldi de Madrid, en la que intervino en primer lugar, el editor de Los Libros del Mississippi, Antonio Benicio Huerga.

Tras sus palabras debía participar en El acto el poeta Jesús Jiménez Reinaldo que no pudo estar presente por cuestiones personales pero la propia Adriana Serlik leyó el texto que iba a leer Jesús.

A continuación, intervine con la lectura del prólogo del libro, del que soy autor y con el que he tenido la fortuna de colaborar en esta publicación de Adriana Serlik.

Tras mi intervención, Adriana leyó poemas del libro mientras comentaba aspectos de su propia vida y su quehacer literario y cultural.

Adriana Serlik es un ejemplo para todos. Su lucha y su actitud vital son un espejo donde mirarnos.

Os dejo aquí el texto del prólogo para que conozcáis este poemario y lo busquéis para leerlo con detenimiento.

LUCHAR Y SEGUIR

Adriana Serlik escribe desde la madurez poética y personal pero sobre todo desde la honestidad. Y desde esa honestidad nos interpela a los lectores. No podemos quedarnos indiferentes ante estos 40 poemas que formalmente alternan la brevedad, algunos, con ese aire de esencialidad y de imágenes directas -como lo haría un haiku-, con poemas más largos, de tono narrativo, casi confesional.

“Reflejo dorado”, este último poemario de Adriana Serlik, es una mirada introspectiva, un libro en el que hacer balance, en el que buscarse, en el que la poeta trae al lector el espejo donde mirar a la Adriana que fue y a la que es hoy. Un espejo donde el lector deberá buscar su reflejo también. Lo que somos ahora es producto de los que fuimos. Lo que somos individualmente pero también lo que somos como sociedad.

Reflejo dorado

tu camino.

Nos dice la poeta en el primer poema. Lo dorado es símbolo de abundancia, de sabiduría, pero también de madurez. En este deíctico, con el uso de esta segunda persona, está interpelando al lector ya y está mostrándonos la autora cuáles son los temas de los que nos va a hablar en el libro. Temas que adivinamos ya por la cita de Alejandra Pizarnik que encabeza el poemario: el paso del tiempo, la memoria, la palabra, la alegría, pero también el dolor y la muerte. Temas que son su leit motiv a lo largo de su extensa obra poética pero que se hacen más presentes en este libro junto con el manifiesto compromiso ético que es su forma de mirar y de estar en el mundo.

La memoria, tema con que inicia los primeros poemas del libro, con el uso de los adverbios ayer y hoy:

Ayer supliqué

que no me abandonaras,

hoy me repliego

y solo digo que el acento final

no lo colocarás tú.

Junto a la actitud luchadora en ese verso último, que es su admirable actitud vital, como nos dice en otro de los poemas:

La que con juventud,

me echaba a la calle,

sembraba papelillos

corria y gritaba

en manifestaciones,

cada dos o tres días.

La madurez personal se refleja en las ideas sentenciosas: 

La adversidad

no puede medirse.

Se presenta

y traza una línea.

Aparece aquí ya el dolor del presente pero también el dolor de nuevo en su memoria, en las señales de su propio exilio y en el exilio de los que admira y no conoció: Walter Benjamin, Antonio Machado…

Este es su compromiso ético, la reivindicación de los que lucharon y tuvieron nombre propio pero también la larga lista anónima de desaparecidos y represaliados en la dictadura franquista que Adriana Sérlik ha investigado y que se citan también en estos poemas.

La actitud revindicativa que le hace señalar al explotador o el homenaje a las víctimas de la terrible DANA que asoló Valencia a finales de este octubre de 2024.

La sociedad es una estructura muy frágil, lo sabe la poeta. Si perdemos el amor, la amistad, ña solidaridad, la cultura llegará el fascismo:

…se hizo himno

y creó

una cruz gamada.

Una sociedad a la que es necesario despertar:

Cuando intenté

comnpartirlo

comprendí

que pocos

entenderían

mi desazón.

Y es frágil nuestro cuerpo, que sufre el dolor y la enfermedad, la muerte del amado que tanto ha marcado a Adriana Sérlik:

Y ahora

tras tantos años,

huérfana

de sus caricias,

escribo

lentamente

su nombre.

La muerte de los que te rodean y de nuevo nos interpela:

el dolor

no cesa

ante

la muerte

de los inocentes.

Es la palabra otro de los temas del libro. La palabra poética, la que nos salva, la palabra poética que la define:

Voy andando

por la poesía.

 La poesía junto con el recuerdo del amor nos empuja a seguir viviendo que es el cierre perfecto de este “Reflejo dorado”:

 Olía a sus tiernas manos,

sentí su presencia

y encontré muy escondido

entre los pliegues del monedero

un pequeño poema

que me había escrito.

Es este libro un momento de hacer balance, pero el resultado, a pesar del dolor y de la muerte, de la enfermedad y la soledad, a pesar del tiempo que inexorable pasa, es un canto y una necesidad de celebración.  

Me quedo finalmente con estos versos que para acabar transcribo, que como lector de Adriana Sérlik y como admirador de su actitud ética, me interpelan y nos interpelan a todos:

Río seco,

boca seca,

alma

que no debería secarse

porque todavía

tengo

mucho que decir.

Javier Díaz Gil

Os dejo con algunas imágenes del acto (gentileza de Antonio Benicio Huerga):

Antonio Benicio Huerga

Próximos actos en los que participo en la semana del 24 de marzo: Adriana Serlik y Maratón de poesía rapidita-rapidita

 

La semana del 24 de marzo participo en dos actos literarios importantes en Madrid:

Martes, 25 de marzo de 2025, 19:00 horas. Presentación del poemario "Reflejo dorado" de Adriana Serlik. 

Con la intervención de 

Javier Díaz Gil, prólogo

Jesús Jiménez Reinaldo, escritor

Antonio Benicio Huerga, editor

Lugar: Taberna Garibaldi. c/ Ave María, 8, Madrid

El jueves 27 de marzo de 2025, organizado por la Tertulia Rafael Montesinos + Metolcuatro, participo en el Primer Encuentro de Poesía Rapidita-Rapidita. Se trata de un Encuentro en Jornada Total: Mañana, Tarde y Noche, que tiene tres espacios para su desarrollo: 12:00 horas: La Biblioteca “Eugenio Trías”/Casa de Fieras/ El Retiro; 19:00 horas: Tapas y Fotos; y 20:30 horas: el Traveling Bar. 

Os esperamos.

21/03/2025: Presentación de "Fondo de armario" de Anagonz, Biblioteca David Gistau, Madrid

 

Javier Díaz Gil y Anagonz, autora de "Fondo de armario"

El pasado viernes, 21 de marzo de 2025, Día Mundial de la Poesía, se presentó el primer poemario de Anagonz, compañera de la Tertulia Literaria Rascamán. En la mesa, junto a ella, estábamos el poeta y en esta ocasión, también su editor, José Antonio Carmona y yo mismo.

Tras las palabras previas de Elvira, bibliotecaria de la David Gistau y las posteriores de José Antonio Carmona, tomé después la palabra para hablar de este poemario y conversar con la autora.

Os dejo las palabras en las que se basó mi presentación:

Anagonz se define de este modo: Soy de ciencias, pero me encantan las letras, las palabras, y jugar con ellas. Para mí son terapia, arte. Unas veces escribo poemas; otras relato. Bien o mal, en castellano o gallego, en el metro o en el mar, sigo jugando.

Esta no es una presentación típica. Nos apetecía conversar y leer los poemas de este primer libro publicado de Anagonz, "Fondo de armario", que ella ha dividido en cuatro partes:

- I. Para el agua: chubasquero, gabardina, botas de agua

- II. Para el calor; para el frío: pijama de verano, abrigo negro, bolso de piel

- III.  Para fiestas, para días malos: vestido rojo, suéter gris, zapato negro.

Yo veo en cada parte representado uno de los cuatro elementos: Agua (la lluvia, el mar), Fuego (el amor), Aire (la vida ahí afuera, los sueños) y Tierra (el paso del tiempo, la soledad, la muerte...).

Luego entramos en cada parte, pero quiero preguntarle a Anagonz ¿qué hay de estos elementos en el libro?

Tras su respuesta, fuimos pasando a cada una de las partes añadiendo lectura de poemas de esos capítulos que hicimos entre José Antonio, Ana y yo mismo.

De cada capítulo quise destacar sus temas: 

I. Para el agua:

- El agua se hace poesía

- El agua, símbolo de la tristeza

- El río Miño, frontera y geografía. Galicia.

- La infancia, la memoria.

- El tren, lugar de inspiración.

- El mar y la nostalgia.

II. Fuego: Para el calor, para el frío:

- El amor y el sexo.

- La metáfora del pan como amor y sexo.

- El canalillo, la propuesta de Aureliano Cañadas para escribir un poema.

- Reivindicar la mujer madura, invisible a la sociedad.

- El amor homosexual

III. Aire: para el entretiempo.

- Poemas en castellano y gallego

- Desamor, la vida ahí afuera

- El amor pasado

- La violencia doméstica

IV. Tierra: para fiesta, para días malos

- Tierra, como negación del agua (que es la vida)

- La oscuridad, la soledad

- El paso del tiempo, no olvidar el agua

- El final de la vida: la madurez, la vejez

- La muerte.

La poesía y la emoción se fue desgranando en la tarde. Los poemas de Anagonz son vida y son verdad y la celebración de este Día Mundial de la Poesía fue verdadera celebración con "Fondo de armario". Enhorabuena, Ana, por tu poemario.

Aquí os dejo algunas imágenes de la tarde:

14/11/2024: Presentación de "Los ejes del astro" de Joselyn Michelle Almeida. Tertulia poética "Retiro". Madrid.

Presentación de "Los ejes del astro" de Joselyn Michelle Almeida

 Amigos, este próximo jueves, 14 de noviembre de 2024, a partir de las 19.00 horas en el «Centro Clara Campoamor», (Pl. de Daoíz y Velarde, 2. Madrid) tendré la fortuna de presentar el último poemario de Joselyn Michelle Almeida, 'Los ejes del astro' (Los Libros del Mississippi, 2024) dentro de la programación de la Tertulia Poética Retiro que coordinan Evaristo Cadenas y Antonio Colino.

Os esperamos.

10/06/2024: Presentación de "El mapa de tus cicatrices" y "Morir en Iguazú" de Javier Díaz Gil, Café Comercial (Madrid)

 

Amigos,  mañana lunes, 10 de junio de 2024, tendré la suerte de presentar mis dos últimos poemarios en un lugar emblemático, el Café Comercial de Madrid. Gracias desde aquí al poeta Rafael Soler por ofrecerme la oportunidad de leer y presentar mis poemas en este lugar tan querido.

La labor de presentación corre a cargo de mi querida Joselyn Michelle Almeida, excelente poeta que, estoy seguro, hará una introducción magnífica.

Habrá una intervención final, del cantautor Voz Rota que será una sorpresa para todos.

Os esperamos.

Presentación de "El mapa de tus cicatrices" y "Morir en Iguazú" 

de Javier Díaz Gil

Lugar: Café Comercial

Glorieta de Bilbao, 7. Madrid

Fecha y hora: 10 de junio de 2024. 19.00 horas

16/05/2024: Texto de mi presentación de "Blanco roto", de Amelia Serraller

Antonino Nieto, Amelia Serraller y Javier Díaz Gil 

Ayer, jueves, 16 de mayo de 2024, presentamos en Madrid, en el Centro de Arte Moderno el primer poemario de Amelia Serraller Calvo, "Blanco roto".  Tras la intervención de Marco, el editor de La tortuga búlgara, tomé la palabra para leer el texto que escribí para el prólogo del libro y que sirvió para acercarnos al poemario y a la poética de Amelia. Después la perfopoesía de Antonino Nieto ofreció el punto de celebración y divertimento que dio paso a las palabras de Amelia Serraller que nos habló de la poesía eslava, la pintura y su influencia en su propia obra.

Os animo a conocer la poesía de Amelia Serraller a través del texto de mi presentación que aquí os dejo. Enhorabuena, Amelia. Fue una tarde gozosa de poesía y encuentro. 

LA SUTIL INUTILIDAD

Blanco roto es el primer poemario publicado por Amelia Serraller Calvo. El juego del símbolo y la polisemia están marcando su primer libro. Blanco roto nos alude a la idea de ruptura y al blanco como pureza. Hay una pérdida de la inocencia en estos poemas. Hay cierto tono elegíaco, una pérdida latente que utiliza el lenguaje poético para explicar el mundo. Pero blanco roto tiene también la acepción del color. En algún sitio lo veo definido como un blanco puro que contiene tonalidades grises y beige. Eso es quizá también la vida. Y en esos tonos es donde pone su mirada la poesía. La vida no es blanco o negro, la vida son esas tonalidades de grises que esconde. Y leo que el blanco roto es color que transmite serenidad y elegancia y que simboliza también la celebración. Es, entre otras cosas, el color de los trajes de novia… Por eso, Amelia, en el poema que da título al libro nos anuncia:

Es la euforia de un día

en blanco roto.

Un, dos, tres ¡fuego!

Aquí está la celebración, el entusiasmo, la alegría como un disparo. Un disparo que nos lanza Amelia Serraller, el disparo de una voz que se reconoce poeta y que se alza en el primer poema del libro lanzando una pregunta en nombre de los poetas:

¿Y si solo servimos

para soñar

en este agotador

baile en la nada?

Cuando el poema que abre el libro se titula Sutil inutilidad se está reivindicando la necesidad de la poesía frente a un mundo colonizado por el mercado y la explotación, la precariedad y los adictos a la técnica… Ese alzar la voz afirmando 

Confieso que estoy viva,

no sirvo para vuestra nada

es tomar postura en el mundo. Tomar postura junto a los que sufren la injusticia, como en Canción del migrante o en Balada ucraniana. Ese grito poético de Amelia Serraller es voz que clama en el desierto. Voz necesaria.

Ese grito se alza y está presente en el poema Gritos que eran susurros, dedicado a las víctimas de la violencia de género. Ese grito que es denuncia de la invisibilidad de las mujeres maltratadas:  nadie entiende, / qué se esconde / bajo el velo de sus lágrimas.

Hay, como apuntaba al principio, dos líneas básicas en el libro. La de la pérdida, son los poemas dedicados a la memoria y al recuerdo, donde aparecen versos como: Música callada del recuerdo (donde habla de la pandemia), Recuerdo bien aquel verano; De los recuerdos, ojeras; ¿Adónde te marchaste / infancia, en silencio y sin aviso?; Siempre que mires atrás…

Y la línea de celebración, con homenajes a amigos: a Paco en Martina de Chagall, a los poetas de la Piscifactoría, a la familia en Identidades, a su hermana en A merced… Y también hay celebración cuando identifica y glosa los lugares de la felicidad: los aires argentinos de Milongas del presente y Romanza porteña: Granada, Donostia, Ávila, Ucrania…

Blanco roto son veinticinco poemas, podrían parecer pocos para un primer libro donde seguro se han quedado fuera muchos otros. Pero estos veinticinco poemas que aquí encontramos son una buena muestra, una selección de una poeta que apuesta por la brevedad en el tamaño del poema, —a decir mucho con poco debe aspirar la poesía— y que apuesta por la forma y el ritmo. Es poeta de oficio, Amelia Serraller Calvo. Apreciará el lector el uso de la silva libre impar, los endecasílabos y el empleo de las cuartetas, villancicos, redondillas (en la Milonga del presente), estrofas a modo de seguidillas en Miniatura, la lira en Cántico reflejo, el limerick, el haiku… Sin olvidar las referencias y recreaciones en algunos poemas a autores clásicos: Santa Teresa, San Juan, Lorca… a los que la poeta considera maestros.

Antes de terminar, apuntaré dos ideas más: preste el lector atención a los poemas que son autorretratos de la autora, con el empleo de dos técnicas distintas, alguno desde la negación (lo que no se es), y otros, afirmativos (lo que se es). Junto a estos, su retrato se complementa con los poemas de identidad que yo llamaría de estar. El ser y el estar la definen.

Y la segunda idea, destacar el poema final. Un haiku, Templo de Debod. Si blanco roto es el blanco puro, es también, volvemos a lo simbólico, la luz. Este haiku final, tres versos tan solo bastan, es la conjunción del ser y estar de Amelia Serraller. Estar en Madrid y ser luz.

Al terminar de leer este libro entenderemos la sutil inutilidad de la poesía. La voz de Amelia Serraller, poema a poema, nos demuestra lo necesaria que es la poesía, la poesía viva. 

Al finalizar la lectura, estaremos de acuerdo con ella cuando dice: 

¿Por qué será

que donde hubo

algún conflicto

la poesía estalla?

La poesía que estalla como un disparo y es fuego. 

Un blanco roto, en este juego de polisemia, somos también nosotros, los lectores de este libro. Somos la diana, el blanco, sobre el que dispara sus versos Amelia Serraller.

Javier Díaz Gil

16 de enero de 2024