LA LUZ
Dentro estaba la luz.
Mirábamos distraídos
sin saber que
la luz estaba dentro.
Mirad con los ojos de un niño:
Hallareis
la belleza.
Javier Díaz Gil
20 de diciembre de 2018
lunes, 31 de diciembre de 2018
sábado, 1 de diciembre de 2018
Un poema de Javier Díaz Gil para empezar diciembre 2018
LA SOLEDAD
La soledad
que precede
a los días de lluvia.
El instante exacto
del silencio.
El blanco vacío
de la piedra
sumergiéndose en el agua.
Javier Díaz Gil
16 de noviembre de 2018
jueves, 1 de noviembre de 2018
Un poema de Javier Díaz Gil para empezar noviembre 2018
LO EXTRAÑO
Lo extraño no es el mar.
Lo extraño es el frío y su incendio.
La promesa de un cielo azul infinito
que será espejismo y gloria.
Es el tiempo del regreso.
El camino comienza en el frío
y vuelve al aire.
El aire en los pulmones
como palabras dulces.
El aire.
Lo extraño no es el mar.
Javier Díaz Gil
29 de octubre de 2018
sábado, 27 de octubre de 2018
Tertulia Literaria Rascamán: Cinta Rosa Guil Redondo, poeta y narradora (Huelva, 1949)
Cinta Rosa Guil Redondo, Huelva. España.1949
Sigo presentando a los compañeros de la Tertulia Rascamán que coordino y que se reúne los miércoles en Madrid. En esta ocasión traigo al blog a una poeta y narradora, Cinta Rosa Guil Redondo, aunque el motivo por el que aparezca hoy no sea por su propia obra (seguro que habrá pronto una publicación en este blog sobre ella recitando uno de sus textos). La traigo porque compartió con nosotros el pasado miércoles 24 de octubre de 2018 una composición popular que escuchó a sus mayores en su infancia onubense.
De esa tradición bebe la obra también de Cinta Rosa Guil.
Le pedí el favor de recoger en un vídeo el texto, "Periquito saltaor" que espero os encante tanto como nos encantó a los tertulianos. Aquí lo tenéis.
Cinta, como os decía, es poeta y narradora. En narrativa, con preciso manejo de la emoción, toma la propia biografía como tema empleando en ocasiones el narrador en primera persona. Sitúa a sus personajes en paisajes cotidianos y reconocibles para enfrentar el paso del tiempo o la experiencia del dolor. En Poesía, utilizando el recurso del verso libre, su mirada lírica transmite su sentimiento de la pérdida y la fugacidad del tiempo, el amor y el desamor junto a una necesaria introspección que la identifique y la sitúe -y nos coloque también a los lectores-, en un espacio poético habitable.
Hace narración oral y escribe además cuentos y poesía para niños.
Os dejo con una breve reseña biográfica.
CINTA ROSA GUIL REDONDO
Nace en Huelva, 1949. Realiza el bachiller en esta capital y en 1963 emigra con su familia a Madrid, dónde realiza diferentes trabajos hasta que en 1972 viaja a Grenoble (Francia). Allí descubre el mundo universitario y realiza estudios en la Facultad de Lenguas y Letras de dicha ciudad, obteniendo el diploma de profesora de francés, alternando su formación con empleos diversos para subsistir.De regreso a España en 1975, decide formarse como maestra especialista en Lenguas Modernas (francés) y desde 1988 ejerce su vocación situándose en el ámbito de la educación infantil en la que se especializa en 1992, desarrollándola hasta su jubilación en 2013. Ha colaborado en publicaciones, en revistas de la Comunidad Madrileña dedicadas a la educación infantil, 1992.Por tradición familiar, impregnada de coplas y poesías de tradición andaluza como del universo de canciones y juegos orales infantiles escribe relatos cortos para niños y adultos.Sus maestros han sido García Lorca, Neruda, Juan Ramón Jiménez y Octavio Paz sin olvidar a los autores renacentistas españoles.Ha escrito desde niña y durante mucho tiempo se consideró autodidacta. Hoy participa en tertulias y talleres de creación literaria.
martes, 2 de octubre de 2018
Tertulia Literaria Rascamán: Mariana Feride, (Cósmica, ciudadana del mundo)
Mariana Feride, poeta. Cósmica, ciudadana del mundo.
De la Tertulia Rascamán que coordino he ido trayendo a mi blog a los autores con los que comparto cada miércoles nuestros encuentros. Hoy quiero que conozcáis a Mariana Feride, poeta y narradora, nacida en Rumanía, pero cuyo país, ella lo dice, es España. Es el que siente de verdad, al que pertenece.
Escribe su obra en español y su profundidad lírica y su emoción no nos deja indiferentes jamás.
Os animo a que busquéis sus poemas en la Red y la conozcáis.
Hoy os dejo con este vídeo en el que lee el poema "Elegía silente", y que grabé el pasado miércoles 26 de septiembre durante nuestra tertulia semanal.
Mariana Feride, artista multidisciplinar, ciudadana del mundo
Organizadora de actos artísticos y literarios, es delegada en la Zona Centro de la UNEE desde comienzos de 2017
Mariana Feride, poetisa y pintora, presidenta de la Asociación Cultural "Las Palabras Escondidas”, delegada en la Zona Centro (Madrid, Guadalajara, Toledo) de la Unión Nacional de Escritores de España, miembro activo de la Asociación Cultural A.S.E.A.P.O., del Ateneo Blasco Ibáñez y de la Asociación Cultural Verbo Azul y parte activa de la Tertulia Rascaman, dirigida por Javier Díaz Gil.
Colaboradora permanente en antologías y revistas literarias: “Maldita Musa”, “La Hoja Azul en Blanco”, “Colección Algo que Decir” y otras.
Creadora del Concurso de Pintura al Aire libre dentro de la A.C. “Las Palabras Escondidas”.
Presidenta y jurado en diversos concursos Literarios de Pintura y Fotografía.
Participante en recitales de poesía del Ateneo de Madrid, Toledo, Guadalajara, Ávila, Ciudad Real, Valencia, Colmenar de Arroyo, Teatro “Sierra Oeste”, Móstoles, Navalmoral de la Sierra, Navaluenga, Arroyomolinos, Monasterio Gil, Ateneo Blasco Ibañez, Alcorcón, bibliotecas (Telefónica, Alcobendas, Rafael Alberti), Pinto, León, librerías y otros espacios culturales.
Ha presentado varios libros de autores de la comunidad y de miembros de la UNEE, estos últimos en actos organizados por la Delegación Regional.
Colaboradora de programas culturales de radio en R21,”Castillos en el aire”, colaboradora permanente en el programa ”Poesía en la onda”, periódicos etc...
Organizadora y coordinadora de eventos culturales nacionales.
Participante en Festivales Nacionales e Internacionales de Poesía. Ilustradora y colaboradora de “Luna de Chrystal” por Chrystal Luna. Ganadora de concursos poéticos en Guadalajara, Mostoles, Madrid, Poetry slam (representante de la zona en Gatta Catana de Granada).
Ha trabajado en la televisión, radio y en la enseñanza.
lunes, 1 de octubre de 2018
Un poema de Javier Díaz Gil para empezar octubre 2018
NOLI ME TANGERE
No dejes que el incendio aparezca.
Acariciar la piel prohibida,
besar bajo la luz del sol
la sangre de sus labios.
Deja que el frío ocupe cuanto eres,
que todo sea sombra,
que el miedo sea
tu compañero.
La carne es el camino
pero no la transites
ni pruebes su fruto.
Deja que el miedo te proteja.
Crecerán la sombra
y el frío
y la noche te envolverá.
-No dejes que el incendio aparezca-.
Toma la tristeza y el otoño
y el tenue dolor de la hoja marchita.
No sus labios, ni su cuerpo.
No su sangre.
Hasta que tú mismo seas
-ya para siempre-
invierno.
Javier Díaz Gil
23 de septiembre de 2018
domingo, 30 de septiembre de 2018
04/10/2018: GRANADA Presentación de "Regresar a Chile", de Javier Díaz Gil
Amigos
Mi último poemario "Regresar a Chile" me está dando muchas alegrías. Desde que la editorial Lastura (gracias Lidia López Miguel, gracias Isabel Miguel) lo publicara en diciembre de 2017.
La última alegría es regresar a Granada para presentarlo junto a mis queridos amigos y estupendos poetas, Juan Peregrina y Fernando Soriano.
Será en el mítico café "La Tertulia", este próximo jueves 4 de octubre de 2018 a las 19.30 horas.
Quiero agradecer a Juan Peregrina y a Fernando Soriano su generosidad para organizar aquí la presentación y sus palabras previas.
Si estáis en Granada u os apetece acercaros, (Granada siempre merece la pena) os espero, será una tarde muy especial.
Estos son los datos de la convocatoria:
Presentación de "Regresar a Chile"
Jueves 4 de octubre de 2018 a las 19.30 horas
Café La Tertulia
Calle Pintor López Mezquita, 3.
Granada
Palabras previas de Juan Peregrina y Fernando Soriano (poetas)
Os espero.
sábado, 29 de septiembre de 2018
Crónica de la presentación de "Huellas de dinosaurio" de Juan Antonio Arroyo y Amelia Peco. Libertad 8 (Madrid) 27/09/2018
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| (De izq. a dcha.: Juan Antonio Arroyo, Jorge Díaz-Leza, Amelia Peco y Javier Díaz Gil) |
Café Libertad 8. Presentación de "Huellas de dinosaurio"
Este pasado jueves 27 de septiembre de 2018 participé en la presentación del libro "Huellas de dinosaurio", volumen en el que conviven y conversan los poemas de Juan Antonio Arroyo y las pinturas de Amelia Peco.
Junto a mí, la presentación corrió también a cargo de Jorge Díaz-Leza, poeta, novelista y activista cultural que glosó las palabras del prologuista del libro, Pedro Letai, y animó la conversación posterior.
Inicié el acto, leyendo el texto que escribí para este fin y que leí ya en la presentación que hicimos de "Huellas de dinosaurio" en enero de 2018 en la Asociación de Escritores. Podéis leer estas palabras previas pinchando en este enlace, (la entrada de este blog donde recogí lo acontecido aquel día).
Pero para comentar lo acontecido en Libertad 8 os voy a dejar con el texto que generosamente me ha enviado Omega Escribano, escritora y compañera de la Tertulia "Rascamán".
Esta es su crónica:
Huellas de dinosaurio
En la presentación de este poemario de dos amigos y compañeros como Juan Antonio y Amelia, presentado por Javier Díaz Gil y comentado por Jorge Diaz-Leza, fuimos a acompañarlos algunos miembros de la Tertulia Rascamán. Mezclan una gama de esa paleta de colores que extiende Amelia con sus cuadros y la maravillosa impronta de sus palabras que con sus versos nos brinda Juan Antonio. Su título no es más que una invitación, una sugerencia a esa evolución personal, emocional, espiritual y psicológica, que recorre todos los aspectos de la vida humana: una infancia, que retratan de manera independiente y tierna pero unida por el simbolismo de sus dos disciplinas. Cual maestros nos dan las lecciones muy valiosas y si se es sagaz e inteligente se sacará una buena enseñanza. Después seguimos con una adolescencia de pasión y ardor juvenil con los comienzos de los primeros pensamientos profundos; la madurez, estoica y de evolución constante está presente en cada fase y en toda su obra, pues se entrelazan el pasado con el actual pensamiento del poeta y la pintora, cuyos rasgos característicos en sus cuadros son los colores: de el marrón que asienta lo terrenal, sensitivo y su femineidad a los amarillos para la luz, la salida a esa evolución espiritual y psíquica... Y termina este poemario con lo irremediable: el final y muerte de todo ser humano.
Cada uno en su forma y esencia ha creado algo original y creativo, un poemario único en su género. Gracias, Juan Antonio y Amelia por regalarnos una presentación entrañable a la par que magistral. Recomendaría este poemario a todas aquellas personas que sepan valorar poesía y arte de calidad.
Omega Escribano
28 de septiembre de 2018
Gracias, Omega.
Y gracias, por supuesto, a todos los que nos acompañasteis.
Os dejo con algunas imágenes del acto, que me ha enviado también Omega.
sábado, 1 de septiembre de 2018
Un poema de Javier Díaz Gil para empezar septiembre 2018
CAMINAR
Imitar el silencio del cometa.
Recubrir de rojo las sandalias.
Caminar.
Condecorar a los que no se atrevieron a morir.
Descubrir que la sombra no siempre acoge.
Mirar al cielo y a la tierra.
Caminar.
Imitar el rojo de la tierra.
Recubrir de rojo el barro de la tierra.
Condecorar a los que osaron la luz.
Mirar al sol y deslumbrarse.
Esperar la sombra.
Caminar.
© Javier Díaz Gil
16/07/2018
miércoles, 1 de agosto de 2018
Un poema de Javier Díaz Gil para empezar agosto 2018
ROURE DE VILARDELL
El roble milenario muere después de una tormenta.
Yace su tronco abatido al lado del sendero.
Un joven abedul está ocupando
el cielo que cubriera su estatura.
Javier Díaz Gil
16/07/2018
domingo, 1 de julio de 2018
Un poema de Javier Díaz Gil para empezar julio 2018
LA ÚNICA META
Seguir caminando es la única meta.
Todo es azar.
Una sola palabra puede causar un incendio
o la muerte.
Una palabra no dicha
es una bala guardada para el suicidio.
Saber que estamos aquí y ahora
y que un poema es un silencio
que el tiempo terminará olvidando.
Todo es azar.
Mirar alrededor y reconocerte
en los rostros que te acompañan,
reconocerte también
en los que te ignoran.
La ignorancia desconoce
todo cuanto alcanza la humildad.
Javier Díaz Gil
30 de junio de 2018
miércoles, 27 de junio de 2018
Texto de mi presentación de "El miedo de los violines", de Enrique López Clavel. "El dinosaurio" (Madrid) 26/06/2018
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| Enrique López Clavel y Javier Díaz Gil |
El acto tuvo lugar en el local "El dinosaurio todavía estaba allí" en el barrio de Lavapiés. Junto a Enrique estuvimos acompañándole en la presentación Antonio Ruiz Pascual, Amelia Peco, Agustín Sánchez Antequera (editor) y yo mismo.
Las palabras de presentación se complementaron con interpretaciones en directo.
Para mi presentación leí el prólogo que escribí para la novela, prólogo que me pidió Enrique en su día. He de advertir algo que trasladé en su momento al editor y al propio autor cuando apareció el libro y es que el texto que yo envié y que leí ayer no es exactamente el que aparece en el libro. Se modificó parte de él sin mi conocimiento y sin mi aprobación se publicó como de mi autoría.
Ayer, insisto, leí el texto que yo escribí y que comparto ahora con todos vosotros en mi blog. Desvela claves para abordar la lectura de la novela y aporta conclusiones, como no puede ser de otra la misión de un prologuista.
FÁBULA DEL FOTÓGRAFO CIEGO
Por Javier Díaz Gil
Lector, estás a punto de iniciar la lectura de la nueva
novela de Enrique López Clavel. En su dedicatoria hallarás la clave de este libro. Además de a los lectores y a la familia, está dedicada a la memoria del dramaturgo y amigo
Eladio Reyes.
Eladio Reyes, nacido en
Matanzas, Cuba, falleció el 29 de febrero de 2009 y poseía una virtud, un don especial: era un fotógrafo
ciego. Casi como un personaje secundario, en un pasaje de la novela aparece
citado Eladio Reyes para desvelarnos el tema central de esta obra, el objetivo
que quiere transmitirnos López Clavel: “El oído ve, yo me salgo por el oído y me planto detrás del ojo de la cámara, en un santiamén me vuelvo invisible”. Idea
reforzada por las palabras de otro fotógrafo ciego a quien el autor también cita,
el esloveno Evgen Bavcar: “Mi labor es reunir el mundo
visible con el invisible. La fotografía me permite pervertir el método de percepción entre las personas que ven y
las que no.”
El miedo de los violines es la tercera novela del poeta y novelista
hispano cubano Enrique López Clavel. Nacido en Santiago de Cuba, López Clavel
posee nacionalidad española. Es autor también de ocho libros de poemas y
ganador de merecidos premios a un lado y a otro del Atlántico, entre ellos, y en dos ocasiones, el
premio Tiflos de poesía.
Enrique López Clavel, como
Eladio Reyes, como Evgen Bavcar es ciego. Y su ceguera es una fuente de luz.
Comprobarás, lector, cómo López Clavel es capaz de conseguir las mejores y
más clarividentes fotografías también.
Esta novela, El miedo de
los violines, es la
excusa del autor para, mediante la invención de una trama narrativa,
reflexionar y hacernos partícipes de
una idea sobre la que habremos de pensar y que pone en un momento dado en la
voz de un personaje: “… se anda anonadado,
febrilmente hipnotizado. La gente no ve nada, si llegara a ver no miraría y si mirara al final no lograría la observación, porque el
ojo viste un traje de gala que no siempre usa la inteligencia.”
Si en su anterior novela, “Templo de las orejas”, la acción
transcurría en
Cuba, en ésta es España el escenario en el que se mueven los personajes. El buen
lector será testigo
del sincretismo de las nacionalidades del autor, el mundo cubano (las
expresiones, la gastronomía, el
mundo de la espiritualidad…) y el
español (lo urbano, el paisaje, las costumbres…) se dan la mano y conviven en esta novela.
Enrique López Clavel va
presentando cada personaje. Máximo, el protagonista, un joven de 19 años de ojos azules, estudiante de
Sociología,
pintor. Juan Pablo, el padre,
empresario y aficionado a la fotografía (de nuevo un homenaje velado a Eladio Reyes), Angélica, la madre, funcionaria,
dirige una Biblioteca. Begoña, la
hermana. Los amigos de Máximo: José María e Ismael…
Máximo
sufre un accidente de moto que le provoca una lesión peculiar: es capaz de leer
el pensamiento en los ojos de quien le mira. Este hecho le sirve a Enrique
López Clavel para hablarnos del rechazo, el miedo inicial del personaje, los
estudios médicos a los que le someten. Mostrarnos la mirada científica sobre, como lo define el autor, su “mirada lectora”. Para indagar sobre las posibilidades de
negocio que se plantean los personajes, sobre el peligro, el dolor que provoca
este don, enfrentar, al fin, la reflexión científica y espiritual del protagonista. A Enrique López Clavel le interesa
contrastar ideas: no es lo mismo mirar que ver, ver que procesar imágenes, procesar imágenes que contrastarlas gracias a la
inteligencia. Le interesa hacernos notar que no siempre coincide el
comportamiento exterior con el pensamiento íntimo.
Un hallazgo de López Clavel
es convertir al narrador omnisciente en personaje, Migaronáguila, con el
que conversa Máximo. El
mundo onírico,
irreal a veces, lo fantástico se
mezcla con lo real y hace avanzar la novela.
Y otro hallazgo son las
citas de autores, como las cuentas de un rosario que van trufando el texto y
que sirven como hilo conductor, como puntos para la reflexión, diálogo
abierto del novelista con el lector.
Le importa mucho, tal como
avancé antes, a Enrique López Clavel el aspecto culturalista, espiritual a
veces, filosófico de la novela. Abordando temas como la felicidad y la
inteligencia, la libertad, el amor y la muerte, quiénes somos en realidad, adónde vamos. López
Clavel recoge en una de las páginas del
libro esta cita de Descartes: “Vivir sin reflexionar es,
propiamente, tener los ojos cerrados, sin tratar de abrirlos jamás.” Y el autor la pone en práctica, sin duda, en “El miedo
de los violines”.
Y le importa al autor la
belleza de la palabra. Buen poeta que ha demostrado en sus poemarios publicados
su sabiduría y la
capacidad de manejar el torrente que le nace de imágenes surrealistas u oníricas, las comparaciones audaces, los juegos de
palabras. Las imágenes poéticas son
habituales y quiero destacar el capítulo XV entero como el más lírico. En él encontramos una de las más bellas: “¿Quién dictamina dónde suenan con miedo los
violines?”
Dieciséis capítulos en total. Un narrador en primera persona abre y cierra el libro.
Un narrador omnisciente es el encargado de contarnos la acción desde el capítulo II al XV.
Estimado lector, he de
avisarte. De este libro, como de los grandes libros, no se sale indemne. Habrás de tomar partido y decidir, antes de terminar
su lectura, lo que Enrique López Clavel, fotógrafo-narrador ciego, nos plantea en “El miedo
de los violines”:
La ceguera o el amor, el
amor o la muerte.
Javier Díaz Gil
Getafe, Madrid. 10 de diciembre
de 2013
.................
Os dejo con algunas imágenes del acto y una parte del vídeo de mi presentación
(gentileza este último de Ismael Istambul):
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| Enrique López Clavel y Antonio Ruiz Pascual |
 |
| Enrique junto a Amelia Peco |
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| En primer plano, Agustín Sánchez Antequera, editor. |
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Y en este vídeo, unos momentos de mi intervención
viernes, 22 de junio de 2018
26/06/2018: Presentación en "El dinosaurio" de "El miedo de los violines", novela de Enrique López Clavel
Presentación "El miedo de los violines" de Enrique López Clavel
el próximo martes 26 de junio de 2018 se presenta en Madrid la novela "El miedo de los violines" del escritor hispano cubano, Enrique López Clavel.
Os animo a que vengáis.
Intervendremos en el acto, además del autor, los poetas Antonio Ruiz Pascual, Amelia Peco, el editor, Agustín Sánchez Antequera y yo mismo.
Será en "El dinosaurio todavía estaba allí..." en la calle Ave María, 8, Madrid.
Os esperamos.
Enrique López ClavelSantiago de Cuba, 1963
Enrique López Clavel es de origen cubano, y actualmente reside entre Miami y Madrid. Se licenció en Filología en 1990 en La Universidad de Oriente, Cuba. Ha sido profesor e investigador de la discapacidad, director creativo de radio y especialista en publicidad y relaciones públicas.
Es autor de 10 obras teatrales y numerosos libros de poesía, entre ellos: Licántropo aterido (1991), Animaduendos (1995), Quemaduras para no perder la paciencia (2001), Departir tiras de piel (2003), Artimañas (disco de poemas y música, 2004), Entre cuatro labios de hombre (2007). También ha escrito dos novelas: Ballet de las pestañas (2008) y Templo de las orejas (2009).
Posee los siguientes premios: Primer Premio de Publicidad en el Festival Nacional de la Radio Cubana (1992), Primer Premio de Poesía en El Concurso Nacional de Literatura de la ANCI en sus ediciones de 1988, 1990, 1995, Accésit Especial en Los Juegos Florales Ateneo Cultural de Santiago de Cuba 1997 y Primer Premio de Poesía Tiflos en España 2008.
La voz de Enrique López Clavel, como otros autores caribeños, es moderna, barroca, exuberante y, como rasgo propio, añadiría que transgresora y vanguardista. Es deudor de la obra de José Lezama Lima, a quien considera uno de sus maestros. .
jueves, 21 de junio de 2018
Texto de mi presentación: Lectura de Raquel Lanseros. Tertulia "Eduardo Alonso". Casa de Castilla La Mancha. Madrid. 19/06/2018
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| Raquel Lanseros y Javier Díaz Gil (Foto: Adoración Rosado) |
El pasado martes 19 de junio de 2018 la Tertulia "Edfuardo Alonso" que coordinan los poetas Manuel Cortijo y Juan Pedro Carrasco despedía el curso de este año con una invitada de lujo, la poeta Raquel Lanseros.
Tuve la fortuna de presentar a la autora en este acto celebrado en el Salón de Actos de la Casa de Castilla-La Mancha de Madrid.
Fue una tarde magnífica. Previo a la intervención de Raquel, como es tradicional en la Tertulia, hubo un turno inicial de lectura de poemas por parte de algunos contertulios. Se leyeron poemas de una alta calidad por parte de, entre otros, Ana Garrido, Juan José Alcolea, Fernando Fiestas, Francisco Jiménez Carretero...
Juan Pedro Carrasco y Manuel Cortjo introdujeron el acto de la lectura de Raquel Lanseros y me dieron entonces la palabra para presentarla.
Como hago habitualmente, dejo aquí en mi blog el texto de mi presentación para que podáis conocer un poco más a mi admirada poeta.
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| Juan Pedro Carrasco, Manuel Cortijo, Raquel Lanseros y Javier Díaz Gil. (Foto: Adoración Rosado) |
La poeta Raquel Lanseros en la Tertulia
Eduardo Alonso
19 de junio de 2018. 19.30 h.
Casa de Castilla La Mancha. Madrid
Cuando me ofrecieron Manuel Cortijo y Juan
Pedro Carrasco presentar hoy a Raquel Lanseros en la Tertulia Eduardo Alonso no
lo dudé demasiado. Raquel Lanseros es una poeta esencial que no deja
indiferente, su poesía forma parte de nosotros, un lugar íntimo en el que nos
reconocemos. Vamos a poder comprobarlo esta tarde con su lectura.
Raquel Lanseros además de poeta es traductora. Nació en 1973 en Jerez de la Frontera
(Cádiz). Es Doctora en Didáctica de
la Lengua y la Literatura, Máster en Comunicación Social y Licenciada en Filología inglesa.
Según podemos leer en su página web, es una
de las voces más premiadas y reconocidas de la actual poesía en español. Cerca de 200 críticos de más de 100 universidades
(Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) la eligieron como la poeta más relevante en lengua española nacida después de 1970.
Empezó a publicar después de los 30 años. Publicar
con esa edad denota conciencia de querer ofrecer al lector una poesía madura.
Es autora de los libros de poemas Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los
ojos de la niebla (2008), Croniria (2009) y Las pequeñas espinas son pequeñas, (2013). Se han publicado traducciones de su
obra en Estados Unidos, en Francia y en Italia.
Además, ha publicado en España las
antologías personales La acacia
roja, Un sueño dentro de un sueño y A
las órdenes del viento. Su obra
ha sido reunida en su totalidad en el volumen Esta momentánea eternidad.
Entre los premios recibidos destacan
el Premio Unicaja de Poesía, el Premio Antonio Machado en Baeza, el Premio del Tren o el Premio Jaén de Poesía, así como un accésit del Premio Adonáis.
De su trabajo como traductora son buena muestra las traducciones de Edgar Allan Poe, Lewis Carroll, o Louis Aragon.
También ha publicado obra crítica, como Poesía
soy yo, una antología de
poetas del siglo XX en español, editada y prologada junto a Ana Merino.
Ha sido incluida en innumerables antologías
y publicaciones literarias de todo el mundo. Participa en talleres de creación
poética, cursos, festivales y encuentros literarios,
a la vez que colabora con prestigiosas revistas literarias y culturales
internacionales.
Forma parte permanente del proyecto
literario-teatral Hijos de Mary Shelley, que reúne a poetas, novelistas,
dramaturgos y músicos. Es la traductora oficial al español para el proyecto
europeo Pop Science, auspiciado por la Universidad de Ginebra, el CERN y la
Academia Mundial de la Poesía, del que fue seleccionada representante española.
Como veis, Raquel Lanseros no para. Si
consultamos su agenda podemos encontrarla un día en una ciudad, mañana en otra,
pasado en un Festival de poesía en Europa, al otro en América… Como apunté al
principio, Raquel Lanseros es un referente en la poesía española y tenerla hoy
con nosotros, un claro privilegio.
Hace apenas cuatro años, compartimos
encuentro con Raquel Lanseros en la Tertulia Rascamán que coordino. Tuvimos
entonces la oportunidad de hablar y de conocerla más.
Para ella, la poesía es un lugar de
encuentro. Raquel afirma que la poesía “es una manera, si no de entender el
mundo, desde luego de ser más feliz dentro de él, de ahondar, de sentirte parte”. En la poesía vuelca Raquel
su experiencia y la de los que le rodean. Mujer comprometida con los más
desfavorecidos, con el dolor. Así, leemos en su último poemario "Las
pequeñas espinas son pequeñas" los versos que dan título al libro y que
pertenecen a un poema que está dedicado a su abuelo y que se titula:
"Compatriota de los robles".
"...Duele el
dolor, decías, pero si uno es valiente
las pequeñas espinas
son pequeñas."
Raquel Lanseros empezó a publicar a los 30
años y su madurez en la escritura se ve en sus poetas de cabecera, los que
empezaron a influir en ella: Góngora, Quevedo, Machado, Neruda…
Ella dice que para el poeta la Poesía no es
sólo un compartimento estanco sino que tiñe todos los demás compartimentos de
la vida. Nos cuenta que sus padres poéticos son
murcianos: Eloy Sánchez Rosillo, Juan Vicente Piqueras... Para ella Claudio
Rodríguez o Ángel González
son referencias.
En su primer libro, Leyendas del
promontorio, 2005, destaca ya aspectos de la poesía de Raquel: la imaginación y la reflexión en los que
ahondará en los libros sucesivos. Leemos en su poema Keep alive
No es una empresa fácil
prepararse
para la dura gesta
contra el paso del tiempo.
Diario de un destello, su siguiente libro, fue accésit del premio Adonais en 2005 y se publicó en 2006. Ella recuerda
que en el jurado estaban Antonio Colinas y Diego Jesús Jiménez a quienes admira. Raquel Lanseros tiene antepasados de
León como también es el poeta Antonio Colinas y nos contó
que ella alguna vez ha hablado con Antonio Colinas de que sus abuelos
respectivos eran de un pueblo de Zamora, tratantes de ganado y que seguro se
conocieron y que alguna vez cerrarían un negocio dándose la mano.
Pasados más de diez años, sigue reconociéndose en estos poemas. Este libro está dedicado a sus
abuelos. El recuerdo de sus mayores es un tema recurrente en su poesía. Este libro es un viaje por la memoria y el amor/desamor y un
reconocimiento de la condición luchadora. “Reconozcamos siempre quiénes son las
víctimas y quienes los verdugos”. “Que no nos arrebaten nunca la memoria”,
afirma Raquel.
Espero que escuchemos hoy Invocación, uno de sus poemas más conocidos. Está escrito en subjuntivo que es el tiempo verbal de la
imaginación. Defensora de la imaginación: el mundo cambia gracias a ella, nos
confiesa Raquel:
Que no crezca jamás en
mis entrañas
esa calma aparente
llamada escepticismo.
Su siguiente libro es Los ojos de la niebla, 2008. Fue XXII premio Unicaja de Poesía y está
publicado por Visor. Es un inventario de personajes anónimos, libro escrito de
forma completa bajo una misma idea poema a poema. Seres anónimos salvo el
último, el hermoso poema Beatriz Orieta, dedicado a las maestras rurales. De
nuevo aparece la imposibilidad del amor y:
Pasa el invierno lento
como pasa un poema
- Cuando nos visitó en la Tertulia Rascamán
y hablábamos de su siguiente libro: Croniria, 2009, Premio Antonio Machado en Baeza y publicado por
Hiperión, recordaba a Bécquer. Uno de los poemas del libro es "Bécquer y el rock and roll". Nos contaba Raquel que su padre tenía la colección Crisol de la
editorial Aguilar en la que estaba incluida las "Rimas" de Bécquer y que fue uno de sus libros casi de cabecera.
¿Cómo, una niña de 11-12 años, se acerca a la Poesía?, le preguntaba yo. Su abuelo era
un enamorado del teatro clásico, que era esencialmente poesía. Su abuelo
trabajaba en el teatro de apuntador y se sabía textos de memoria y le recitaba,
mientras pescaban, el soliloquio de Segismundo, el Alcalde de Zalamea...
La palabra croniria que da título al libro es una palabra inventada por Raquel. Es la reunión de los términos Cronos, tiempo, y
Oniria, sueños.
Vendría a significar algo así como el tiempo de los sueños, nos dice, abordado desde formas
distintas. El poema que abre el libro, A las órdenes del tiempo lleva esta dedicatoria: “Para todos los que
sienten que no están al mando”
Me habría gustado amarte. Te lo juro.
Solo que muchas veces la voluntad no
basta.
Un tema que ya aparecía en el poema de Beatriz Orieta, de su
libro anterior.
Croniria es un libro de imaginación, de
indagación. Temas que aparecían en su primer libro ya. Como el poema 2059, en el que trata el poema de la muerte, de su propia
desaparición y pone en esa fecha lejana su fin. O el poema Declaramor de ación, juego de palabras que nos recuerda a Cortazar.
Pero hay también referencias a sus poetas de
cabecera: Claudio Rodríguez, Benedetti o Machado. Imprescindible escuchar su
hermoso poema 22 de febrero, dedicado
a Machado. El 22 de febrero de 1939 murió Machado.
La poesía es azul
aunque a veces la
vistan de luto.
Su último
libro Las pequeñas espinas son pequeñas, publicado por Hiperión en 2013 recibió el XXIX premio Jaén de poesía.
La nostalgia, el amor, el compromiso
continúan siendo temas transversales de su poética. Las referencias literarias
de Raquel Lanseros vuelven a aparecer también en este libro. Quiero citar el
poema Al calor de un ángel, que empieza con estos versos:
Tengo los mismos años
que vivió García
Lorca
trece menos que
Rilke
dos más que Pizarnik
tres menos que Pavese.
Un año más que Whitman cantándose a sí mismo...
Raquel Lanseros escribe con certezas, sentencias, casi aforismos.
La labor de un presentador es ofrecer las
pistas necesarias para saberse cómplices de quien presenta. Ser cómplice de
Raquel Lanseros es sencillo, su poesía, lo avisé, forma parte de nosotros.
Quiero terminar mi
presentación parafraseando un poema de Raquel Lanseros: “Contigo”, (una de sus
palabras favoritas, como ella afirma a menudo). Porque sé que así quedará esta
tarde en la memoria de todos:
Guardaremos en nuestro costado tus palabras…
cuando
la eternidad tome nuestra medida,
cuando
la eternidad se pronuncie contigo.
Escuchemos a nuestra poeta invitada: Raquel Lanseros.
Javier Díaz Gil
19 de junio de 2018
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