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sábado, 1 de marzo de 2025

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar marzo 2025

 


EL MAR

Cuando pierdo un amigo

lanzo una piedra más 

a este montón...

(Aureliano Cañadas) 




Todo lo que aprendí 

se lo ha llevado el mar.


A menudo regreso

a sus orillas

por ver

si quedó tras el naufragio,

varado algún milagro

entre la espuma de la playa.


La marea indolente

recoge lo abandonado,

lo devuelve al fondo.


A cambio me deja

en la arena 

un reguero

de piedras 

tan pulidas

que ya no puedo escucharlas.


El mar

me está llamando.


Javier Díaz Gil

28/02/2025

lunes, 24 de febrero de 2025

Madrid, Círculo de Bellas Artes. 26/02/2025. Homenaje a Aureliano Cañadas


HOMENAJE A AURELIANO CAÑADAS


El pasado 25 de diciembre de 2024 falleció el poeta Aureliano Cañadas (Almería, 1936-Madrid, 2024). Poeta grande y ser humano generoso cuya poesía y vida ha marcado e influido en varias generaciones de poetas. Las dos tertulias madrileñas de las que formó parte más intensamente Aureliano Cañadas, -el Grupo de Poesía del Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes y la Tertulia Literaria Rascamán- dirigidas por Alfredo Piquer y Javier Díaz Gil, organizan y celebran este homenaje al poeta recientemente fallecido.

Os invitamos a este acto en el Círculo de Bellas Artes en el que le recordaremos, le rendiremos el tributo que se merece y escucharemos sus poemas en la voz de los integrantes de ambas Tertulias.
Nunca llega el olvido es el título de su primer poemario y también el título de este homenaje.
La huella que ha dejado Aureliano Cañadas en todos nosotros es inmensa.
Os esperamos.
Fecha: Miércoles, 26 de febrero de 2025
Hora: 19:00 horas
Lugar: Círculo de Bellas Artes
Sala Ramón Gómez de la Serna. 5º planta
c/ Marqués de Casa Riera, 2 esq. c/ Alcalá, 42
Madrid

miércoles, 1 de enero de 2025

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar enero 2025

 

Aureliano Cañadas
(Almería, 18 de agosto de 1936 - Madrid, 25 de diciembre de 2024)


GORRIONES 

(Para Aureliano Cañadas, in memoriam)

 

Y cuando regresara,

respondió una vez más:

gorriones.

         (Aureliano Cañadas)



Me duele el aire que no respiras.

Las playas de Monsul esperaban tu regreso,

el parque, los gorriones.

Los niños que llevabas de la mano

andan ahora perdidos.

Demasiado dolor la vida,

demasiado dolor, me dijiste.

Pero estaba la palabra,

el poemaSanJorge venciendo

a tus dragones, venciendo

al dolor y a la pena.

Vivir es mirar a la muerte,

-los ojos vacíos y su grito-.

Vivir es celebrar la herida,

celebrar el silencio y su mortaja.


Pero me duele el aire

y no hay gorriones

que me consuelen.


Javier Díaz Gil

30 de diciembre de 2024



martes, 27 de junio de 2023

"Soledad" de Aureliano Cañadas, premio "Poeta Juan Calderón Matador" 2023

El jurado con el premiado. De izquierda a derecha: Pepa Nieto, Milagros Salvador,
Juan Calderón, Aureliano Cañadas, Blas Muñoz, Carmen Castejón y Javier Díaz Gil.

 

El pasado 23 de junio de 2023 tuvo lugar la entrega de premios del certamen de poesía "Poeta Juan Calderón Matador" patrocinado por ediciones Agoeiro, del que formé parte como jurado junto a los poetas Blas Muñoz, Milagros Salvador, Pepa Nieto, Carmen Castejón y el propio Juan Calderón. 

Quedaron finalistas del premio: José María Herranz, Alberto Collantes Núñez, Rochi Novoa y Antonio Carballido. Los dos primeros asistieron al acto y leyeron alguno de los poemas de sus libros.


El premio recayó en la obra "Soledad" del poeta Aurelaiano Cañadas Fernández.

Cada miembro del jurado glosó el libro y al autor premiado desde un punto de vista: el biográfico, el fondo, los temas. Mi aportación fue haciendo un comentario de la parte formal del libro.

Os dejo aquí mi texto. Puede serviros para conocer el libro y espero que os despierte la necesidad de  conseguirlo y leerlo. Es un gran libro. 



SOLEDAD

Aureliano Cañadas

Premio “Poeta Juan Calderón Matador” 2023

 

 

 Aureliano Cañadas es un poeta que sabe aunar en su poesía forma y fondo.

Formalmente, sus poemas se construyen bajo la forma estrófica de la silva libre impar, combinaciones de versos de medida impar, de 3, 5, 7, 9 y 11 sílabas con rima asonante.

A veces se permite introducir algún verso par de 4 sílabas que rompe el ritmo en apariencia, llamando la atención del lector sobre el contenido del verso pero que, en realidad, forma con el anterior un endecasílabo, no interrumpiendo así el ritmo impar. Así en el poema Piedras I:

una esquina en el fondo (7)

del jardín, (4)

 

o

 

cuyo mensaje críptico (7)

es preciso (4)

aprender a descifrar (7)

 Pero en ocasiones, rompe realmente y a conciencia el ritmo con un verso par de 6 y detiene ciertamente el ritmo para destacar versos como éste:

que él alfabetizó:

maeror, maeroris,

tristeza profunda (6)


De este modo, con buen oficio, maneja con naturalidad el ritmo en sus poemas.

Utilizando el tema de la soledad como marco del poemario y con un lenguaje aparentemente sencillo no exento de simbolismos (la soledad-hortensia, la soledad-gato, la soledad-piedras, la soledad-muñecas…), nos sitúa con el uso mayoritario de la primera persona, el yo poético, en una posición en la que el poeta, desde la altura de su edad, mira la vida y el pasado y reflexiona.

Poeta elegíaco, glosa la pérdida, pero no con tristeza, hay en este libro un tono de confesión, de afirmaciones, de convicciones.

Por ello los primeros poemas que abren el libro, “Esta soledad es mía”, transmiten certezas con el uso de verbos como “Descubro” o “Sé” con los que comienzan los primeros versos: “Y sé que hay una sola…”, “Sé quien puso en sus manos mi mensaje”.

En la segunda parte, “Piedras sin voz”, los poemas adquieren un tono exhortativo,  con el uso del imperativo en el comienzo de los mismos o a lo largo del poema: Escuchad, Ved y escuchad, Descubrid…

En la tercera, “Los nombres de la soledad”, pone efectivamente nombre a la soledad y la personifica como ocurre por ejemplo con las muñecas y son ellas las que hablan, la voz poética entonces se transfigura en ellas.

En la cuarta parte, “Somos ceniza”, habla de la muerte en un tono de nuevo exhortativo e interrogativo (Quién me trajo hasta aquí) y el uso retomado de la primera persona y la sentencia (“Ya no regresaré”; “no saben / que somos / ceniza”).

La última y quinta parte, “Ganar la batalla”, compuesta de un solo poema: el poema final. Regresa Aureliano Cañadas a lo simbólico, la pluma de un pájaro, que representa el triunfo sobre la muerte.

Conocedor del oficio del poeta, logra profundizar en el ritmo utilizando diversas figuras retóricas, citaré algunos ejemplos: el paralelismo (de nada / sirvió, de nada), el uso del epifonema, verso final con carácter de sentencia (Qué inexorable / manera de aprender / tus nombres, soledad.), de las estructuras bimembres (el amor o el odio), la antítesis (la soledad hoy / se llama Celia / aunque me escriba), los encabalgamientos suaves (cuando abres / la verja y entre el pinar; y los inviernos eran / interminables); epítetos que intensifican la adjetivación (a la segunda / y abuhardillada planta), las enumeraciones (recuperar los guantes, / los bolsos, / los paraguas, / las botas y botines), el quiasmo (Solo e inerme. / Inerme y solo), la hipérbole (que soy el más desierto / de los desiertos)…

Y sabe Aureliano Cañadas también los recursos de cómo interpelar al lector, cómo interpelarnos, con versos iniciales interrogativos: “¿Cómo es posible, / cómo…”; “¿Y qué / habría de saber?”; “Quién me robó los años anteriores”; “La libertad para qué”.

La poesía de Aureliano nos conmueve. Animo al lector a descubrir en su lectura esa perfecta simbiosis de forma y fondo que he ido apuntando.

Termino ya. Aureliano Cañadas es un poeta hondo y de oficio. “Soledad” es el libro de un maestro que desde su altura poética y vital nos transmite certezas y que cita a los grandes, como a Juan Ramón Jiménez, para recordarnos que “En la soledad no se encuentra más / que lo que a la soledad se lleva”.

 

Javier Díaz Gil

23 de junio de 2023

Os dejo aquí algunas imágenes del acto (fotos de Juan Calderón):





El poeta finalista Alberto Collantes junto a Carmen Castejón

El poeta finalista José María Herranz junto a Blas Muñoz

los miembros del jurado






sábado, 28 de enero de 2023

06/02/2023: Presentación "Morir en Iguazú / Morrer em Iguaçu" . Biblioteca María Moliner, Villaverde Alto (Madrid).

 



El lunes 6 de febrero de 2023 a las 19.00 h presento de nuevo mi libro Morir en Iguazú.

Será en la Biblioteca María Moliner de Villaverde Alto (Madrid). C/Villalonso, 16.

Me acompañarán Lidia López Miguel (editora) y el poeta Aureliano Cañadas. Me gustaría contar con vuestra presencia. ❤️






jueves, 31 de octubre de 2019

Texto de mi presentación de Aureliano Cañadas". C.C. Buenavista (Madrid) 24/10/2019


El pasado 24 de octubre de 2019 tuve el placer de presentar junto con José María Herranz al poeta y maestro Aureliano Cañadas (Almería, 1936) que leyó poemas de sus dos últimos libros publicados: "Laberinto" (Ed. Nazarí, Granada. 2019) y "Conjugación secreta" (José Gabriel Criado Fernández editores, Almería, 2017).

La lectura tuvo lugar en el Teatro del C.C. Buenavista de Madrid. Avenida de los Toreros, 5 dentro del ciclo de "Charlas coloquio Escritor@s del distrito".

Para esta ocasión preparé esta presentación que comparto con vosotros en el blog:



Presentación de Aureliano Cañadas
C.C. Buenavista
Avda. de los Toreros, 5
24 de octubre de 2019, 19.00 horas


Aureliano Cañadas me pidió una presentación breve y pensé en esta frase: “Aureliano Cañadas es un poeta imprescindible”. 

Podría acabar aquí mi presentación porque en la lectura de sus poemas y en sus palabras comprobarán mi afirmación.

Pero no voy a ser tan excesivamente breve y para quien no le conozca es necesario ponerles
en antecedentes de algunas cuestiones.

Aureliano Cañadas nació en 1936 en Almería. Es Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense, Diplomado por el Instituto de Idiomas de la Universidad de Granada,  entre otros títulos académicos. Autor de dieciséis poemarios publicados, ha recibido algunos premios, entre ellos el José Luis Gallego, el Marina Romero de la Asociación de Artistas y Escritores Españoles, el X Premio de Poesía del Aula de Encuentros del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Andrés García Madrid del Ateneo 1º de Mayo de CC.OO., y el María del Villar de la Fundación navarra del mismo nombre. Incluido en varias antologías de ámbito nacional y autonómico, ha colaborado en las más importantes revistas literarias españolas. Es corresponsal en Madrid de Ágora y miembro del Instituto de Estudios Almerienses. Ha sido traducido al griego, al portugués y al rumano.

Me anunció Aureliano que en esta tarde quería leernos poemas de sus dos últimos libros, “Laberinto”, publicado en 2019 y “Conjugación secreta”, de 2017, pero me añadió después, con una expresión muy suya: “niño, también quiero leer de “Conjugación secreta” el libro que publiqué con Poeta de Cabra en 2011.

Todo un lujo para la tarde de hoy.

Si tuviera que definir su poesía concisamente, tarea arriesgada, diría que Aureliano Cañadas es un poeta elegíaco a la manera machadiana: “se canta lo que se pierde”. En estos tres libros y en su poesía, en general, hay un constante canto a lo perdido pero unido también ineludiblemente a la esperanza, a la vida, a la necesidad de vivir el instante presente.

Cuerpo celeste es un libro que habla del carácter efímero del amor, del paso del tiempo y lo que va destruyendo y nos conforma. Esta mirada elegíaca está en los poemas de Cuerpo celeste:

LA ALEGRÍA

Bebe de la alegría
que esta noche te traigo:
dará para los dos,

tú que bebiste tanta
tristeza

Un poeta elegíaco que elige la poesía siempre, como salvación. De Cuerpo celeste también:

cuando el dolor descubra tu verdadero nombre,
la soledad te tome de una mano,
                                                   la poesía
ha de guardar la otra entre las suyas.

Un poeta elegíaco que es también un poeta libre:

                               Recrea
la libertad de aquello que soñaste
sin temor, sin vergüenza ninguna,
                                                   (…)
hay que escribir así, tan libremente,
como si nadie hubiera de leerte
                                                  jamás.

La biografía de Aureliano es larga y en sus poemas están presentes la terrible guerra fratricida en la que nació, el hambre y la orfandad, sus hermanos y Almería, su ciudad natal, “la ciudad hipócrita, como dijo Valente”,  “aquella ciudad donde nunca llovía”, como la nombra Aureliano.

Están los amigos que siguen en la memoria y le conforman, están los paisajes que nos traen a los ojos otros paisajes y están los paisajes interiores.

Y está el mito, que visita asiduamente en sus poemas, como  lo hace en su último poemario, “Laberinto”. El poeta regresa a Teseo para ofrecerle una nueva oportunidad, para salvar la vida a Minotauro.

Sólo los grandes poetas son capaces de abordar de nuevo un mito y hacerlo más grande. Aureliano Cañadas posee el conocimiento formal y lírico para afrontar el reto pero también la sabiduría del mundo griego que lo convierte en un poeta heleno, en un trasunto del mismo Homero rememorando el Hades o las sirenas.

Las voces poéticas que maneja con sabiduría en “Laberinto” ya las manejaba en sus anteriores entregas. Quiero recordar especialmente su utilización certera en “La isla de la Nada” en la que el poeta alternaba su mirada con la de la propia Isla de La Nada, trasunto de la muerte.

El tiempo transcurrido, la madurez, hace al poeta más reflexivo. 

La ausencia de libertad, el destino al que nos someten los dioses (de los que descree el poeta), las segundas oportunidades que hubieran cambiado una vida y, por qué no, la propia Historia, la búsqueda de sí mismo o el sacrificio más alto, el del propio amor… son temas que recorren los poemas de Laberinto.

Nos mostrará Aureliano Cañadas a Minotauro no como un monstruo terrible, sino como un ser que sufre, que pide una voz (como la pide el poeta), que pide la muerte para que lo liberen de tanta soledad, del laberinto de su cárcel.

Yo no envidio en el hombre su cabeza…
sino solo su voz y la palabra
con la que los dioses permitieron que ordenara
la belleza del mundo,…

Laberinto es un libro para leer despacio, para dejarse arropar por las ideas que antes citaba y que transitan por la poesía de Aureliano Cañadas: la vejez, el paso del tiempo, la muerte, el placer, o la conminación que nos hace en el poema “Sirenas” a disfrutar el instante: 

Escuchad y gozadlas ahora que os ofrecen
                                              su juventud.

Es el amor junto a la libertad, el tema central de este libro. 
El amor como en Quevedo, sobreviviendo a la muerte.

Así lo expresa en el poema que cierra “Laberinto”:

Debajo de las olas del rencor
y del resentimiento
y sin embargo vivo,
permanece el amor.

y el tiempo nada puede contra su audaz materia.

Dejadme añadir algo más sobre esta lectura de hoy, sobre su libro “Conjugación secreta”. Les diré que entre sus muchos aciertos, combina sus poemas con los dibujos de su hermano, el pintor Luis Cañadas, y de su nieta Adriana.

Una conjugación que deja de ser secreta cuando el poeta devela, levanta el velo de lo oculto y nos hace cómplices de sus pensamientos y de sus fantasmas.

Es la mirada desde el presente, un presente de tristeza, pesadumbre, a veces desolación. Un presente encerrado en esa acertadísima metáfora que es el muro de cristal por el que se siente rodeado, que le impide salir afuera, pero que le deja, terrible condena, observar la belleza, la alegría, la que el personaje poético no puede alcanzar.

Aureliano Cañadas es un poeta imprescindible, os lo decía, y quiero terminar con las palabras del poeta granadino Paco Domene en el prólogo de Conjugación secreta donde afirma:

“Se puede decir que si los márgenes de la poesía española no estuvieran en manos de canallas, Aureliano Cañadas sería un poeta reconocido y respetado, y quizá un hombre casi feliz”.

Felices, nosotros, sin duda, de poder disfrutar de tu amistad y tu poesía querido Aureliano.

Escuchemos ya al poeta, Aureliano Cañadas.
Gracias.

Javier Díaz Gil
15 de octubre de 2019

martes, 28 de mayo de 2019

Crónica de la Lectura de Javier Díaz Gil en la Tertulia "Rafael Montesinos". Madrid (21/05/2019):

Javier Díaz Gil, Marisa Calvo (Directora de la Tertulia Rafael Montesinos) 
y Aureliano Cañadas.


Tertulia Rafael Montesinos. 21 de mayo de 2019

El pasado martes 21 de mayo de 2019 tuve la oportunidad y el honor de leer mis poemas en el ámbito de la prestigiosa Tertulia Literaria Hispanoamericana "Rafael Montesinos". 66 años ininterrumpidos mostrando y apoyando el panorama poético. Un lujo cultural, esta Tertulia, que hay que cuidar y admirar como se merece.

Y fue doble el honor pues me presentó el poeta Aureliano Cañadas (Almería, 1936), a quien yo presenté en esta Tertulia allá por el año 2006. Era justo tener sus palabras y su compañía en esta jornada.

Inició el acto Marisa Calvo, directora de la Tertulia, que nos presentó a Aureliano y a mí.
Después y tras mostrar al público mi reseña biobibliográfica, Aureliano Cañadas se puso en pie para leer su presentación, que transcribo a continuación:

Presentación de Javier Díaz Gil, Tertulia Rafael Montesinos
Bueno, ante este currículo ya algo extenso y brillante, me asaltan, como dragones, las dudas: ¿Qué destacar, subrayar en él? ¿Su labor de difusor de la poesía como responsable de la tertulia "Rascamán"? ¿Su dimensión internacional (Portugal, Brasil, Argentina, Chile...)? ¿Sus premios y reconocimientos personales? (ler Premio del XI Certamen de Poesía de E.U. de Magisterio de Guadalajara (Universidad de Alcalá de Henares), Premio "Ciudad de Getafe" de Poesía, ler Premio "Nicolás del Hierro", Premio de Poesía "Manzanares El Real", etc., ¿Su inclusión en numerosas antologías y la traducción de sus poemas al inglés, francés, portugués y catalán?

También tendría que hablar de nuestra amistad, mantenida durante tantos años, a partir de nuestro primer encuentro en aquella antología en la que fuimos seleccionados (¿Aldea Global?).

No sé, no estoy seguro de nada. Como todos sabéis, soy una persona insegura. De lo que sí estoy seguro es de que no debo chupar cámara porque el protagonismo debe corresponder siempre al presentado y no al presentador.

Y el protagonista ha reunido para esta lectura, poemas de sus libros:
"HALLAZGO DE LA VISIÓN" (2000)
"VIVO EXTRAMUROS" y "EL ANGEL PROMETIDO" (2010)
"LA PALABRA Y LA CARNE" (2016)
"REGRESAR A CHILE" (2017)
"MORIR EN IGUAZU" (2017, INÉDITO).

Y hay algo que yo quería también decir desde el principio a propósito de esta lectura: cuando uno presenta a un poeta, hay que tener en cuenta a los oyentes. Cuando estos no son lectores habituales de poesía, cosa que ¡hélas! ocurre muy a menudo, lo primero que hay que hacer es explicarles por qué hoy se escribe "así", después de tantos "ismos" llovidos, por qué estos poemas son buenos. Pero como este es uno de los pocos templos de la poesía madrileña y española y ustedes/vosotros son lectores "avisés", no tengo que hacerlo. Simplemente, les dejo el placer de estos poemas, no sin antes subrayar su altura.

Son poemas escritos desde el "yo", pero que no acaban, lírica y estérilmente en el "yo". Inspirados por sus viajes, Javier comparte en ellos el sufrimiento humano ("Sara vende caramelos"). A mí me han emocionado especialmente los dedicados a recordar a las víctimas del "Pinoasesino" de Chile (atención al poema sobre Marcelo Eduardo Salinas).

Y por último, me gustaría hacer referencia a esos poemas en los que Javier hace metapoesía de una manera sutilísima, casi imperceptible. Por ejemplo, en el poema "POÉTICA", (DE "LA PALABRA Y LA CARNE"), donde expone el poder de la inspiración: no es el poeta el que consigue el verso, sino el verso el que lo alcanza:
"Es este verso
el que me alcanza
yo
solamente soy
su sombra".
O el poema "DECIR PERFECTO", en el que, de la mano de Hierro, se rinde ante la imposibilidad de alcanzar la perfección:
"DECIR PERFECTO/ES DECIR NADA".

O el impresionante ("El francotirador VI (inédito), en el que invoca el poder absoluto de la palabra, lo que hay de salvador en la poesía.
Serie ésta, la del "Francotirador", de una impresionante intensidad. Creo que Javier ha llegado en ella a una condensación extrema del sentimiento y de la forma. Poesía para imitar, para no olvidar nunca.
Y, finalmente, no me resigno a no hacer aunque sea una somera referencia a la sabiduría métrica de Javier: el verso fluye sin estridencia, libre y consciente de que en poesía no existe la libertad absoluta. Su maestría queda patente también en algún que otro soneto.
Aureliano Cañadas
21 de mayo de 2019

Gracias por tu presentación, Aureliano.

Tal como indicaba Aureliano Cañadas, preparé una lectura recorriendo mis libros publicados y cerrando con poemas inéditos que formarán parte de un nuevo libro que aparecerá en la editorial Lastura a finales de 2019 y que se llamará "El mapa de tus cicatrices".

Alguno de los poemas que leí se recogieron en vídeo y los comparto aquí con vosotros en el orden en que los leí.

- Un poema de "Humo" (2000): "V. Probablemente la vida es más lenta..."


- Dos poemas de "Hallazgo de la visión" (2000): "X. Es necesario arriesgar..." y "Amigos"



- Un poema de "La palabra y la carne" (2016): "El recién llegado":


- Un poema de "Regresar a Chile" (2017): "16. El agua lava..."


- Un poema inédito de "Morir en Iguazú": "El fantasma..." (En el vídeo falta el principio del primer verso: El fantasma que he dejado en casa...)


- Tres poemas inéditos que irán publicados en el próximo libro "El mapa de tus cicatrices" (2019): "Barro", "Los héroes" y "El francotirador II"




- Y cerré la lectura con este poema inédito que irá publicado en ese próximo libro "El mapa de tus cicatrices" (2019): "No da para más".



Os dejo para acabar con algunas fotos de este día. Gracias a los que me acompañasteis y a los que lo hacéis ahora leyendo esta entrada.

Y gracias especialmente a Marisa Calvo y a Rafa Montesinos por invitarme a leer en la Tertulia.