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viernes, 23 de octubre de 2026

19/10/2026: Presentación de "Reloj de arena en la orilla" de Carlos d'Ors en el café Comercial de Madrid

 


Javier Díaz Gil, Carlos d'Ors, Yago d'Ors y José Luis Morante


El pasado lunes 19 de octubre de 2026 tuve la fortuna de presentar el último libro de Carlos d'Ors, Reloj de arena en la orilla, en el café Comercial de Madrid. 

En la mesa, junto al autor, estaban también su hijo Yago que leyó junto a Carlos algunos de los poemas y José Luis Morante, poeta y autor del prólogo del libro, que hizo una semblanza del autor y del poemario.

Una hermosa tarde de poesía con un salón repleto de público, amigos y lectores, bajo el auspicio generoso de Rafael Soler, que coordina los actos literarios del Comercial.

Os dejo aquí el texto de mi presentación. 


Presentación "Reloj de arena en la orilla" de Carlos D’Ors

Café Comercial, 19 horas

19 de octubre de 2026

Buenas tardes.

Gracias a Carlos D’Ors por invitarme a presentar su último libro, “Reloj de arena en la orilla”, hoy aquí en el café Comercial. Gracias a Rafa Soler por su generosidad siempre y a todos los presentes por acompañarnos en esta tarde de poesía.

Presentar a Carlos d’Ors es una responsabilidad. Para quien no le conozca, cosa difícil, rodeados como estamos de amigos y lectores, os diré que ​Carlos d’Ors, nacido en San Sebastián en 1951 es, sin duda, un artista multidisciplinar. Poeta, pintor, narrador, ensayista de arte y estética, ilustrador, autor de teatro, caricaturista y autor de monográficos de pintores. Doctor en Historia del Arte, profesor de Teoría del Arte y Arte Contemporáneo en la UNED y Conservador de Dibujo del Museo Reina Sofía de Madrid. Esa formación hace que su sensibilidad plástica se traslade de manera directa a sus textos.

Ha publicado más de diez poemarios, traducidos algunos parcialmente al rumano y al árabe, y dos libros de relatos, “Hilos de Ariadna” y “Ocho Mujeres”, y un anecdotario de pintores célebres de todos los tiempos, “Vivir entre pinceles”.

Pero hablemos de su último libro que hoy presentamos, “Reloj de arena en la orilla”. Si hablamos de forma genérica de él, hay tres aspectos a destacar.    

  1. LA CLARIDAD. Ortega y Gasset decía que la claridad es la cortesía del filósofo. Para Carlos d'Ors, la claridad es la cortesía del Poeta.          
  2. El SIMBOLISMO. La existencia es símbolo. Carlos d'Ors lo aplica a sus poemas y narraciones alegóricas en donde cada objeto real (abanico, clavo, espejo, cuchillo…), o natural y virtual (bosque, charca, sombra, sol, montaña) posee un valor simbólico o alegórico e incluso un valor espiritual. 
  3. LA SENCILLEZ a través de LA BREVEDAD para intentar lograr la trascendencia y la reflexión metafísica. Decir mucho con pocas palabras.     

Así, con estas premisas nos encontramos con un libro de textos breves: poemas, prosas poéticas y en ocasiones algún brevísimo relato con el que busca la complicidad del lector, a veces con textos muy directos y otros alegóricos. Hay en este libro una intención casi pedagógica.

Quien se acerque al libro, lo primero que verá es la imagen de su portada y el título: “Reloj de arena en la orilla”. Lo simbólico ya está en la portada. La idea del paso del tiempo está en el reloj de arena, y la orilla, que representa el lugar desde el que se escribe: un lugar de llegada o de partida. Nos desvela que el contenido de este libro es la mirada del poeta desde la madurez, desde la altura de la vida ya alcanzada. Una mirada contemplativa, reflexiva.

Hay un poema breve titulado “Reloj” que en dos versos muestra esta idea:

Cuando mi viejo reloj se para,

es como si el pasado se parase.


Después, guiado por mi costumbre de abrir el libro por el índice para conocer cómo el autor ha estructurado el libro, descubro un total de 90 textos, precedidos por un poema titulado “Introito: bitácora del poeta” que es una declaración de intenciones, el planteamiento formal, vital y ético del autor.

A pie lento avanzo…

pregono mi bondad…

Humildemente vuestro…

Seguramente escucharemos en la voz de Carlos el poema completo. Es el poema más lírico del libro, me atrevería a decir.

Inevitablemente, como me ocurre con muchos otros poemas, me evoca Carlos D’Ors en estos versos a Antonio Machado, en esa idea de caminar y definirse como hombre bueno. Sin duda, uno de sus poetas de referencia.

Porque hay en este libro un juego que propone al autor -la poesía debe ser eso, permitidme- entre lo que dice y lo que evoca. Un texto, en su esencia sencillo, nos está llevando de la mano del autor a otros ámbitos como lectores. Nuestra misión como lectores es hallar lo evocado.

Y después del poema inicial, 89 textos ordenados alfabéticamente: Abanico, Árbol, Bicicleta… hasta finalizar con Velo, Ventana, Zapatos. Textos que pueden ser un diccionario simbólico, un diccionario lírico y personal.

Así, “desde la observación meditativa”, como indica José Luis Morante en el prólogo, los elementos elegidos, a través de su simbolismo, nos evocarán otros temas: el tiempo como fuerza que destruye y, también como aquello que convierte la experiencia en memoria, el amor como fuerza de salvación, como forma de trascendencia, la muerte, la libertad y el azar, el destino, el miedo, lo arcangélico. 

Es necesario citar el concepto tan querido por él de lo arcangélico. Lo arcangélico, lo espiritual, lo unido a lo eterno, a lo trascendente. Que lo hallo también cuando habla de los elementos relacionados con el cielo, la noche, las estrellas… Y claramente, en la presencia del ángel en sus poemas.

Temas que ya aparecen en sus libros anteriores.

Pero también está su reflexión sobre la propia escritura, las poéticas. Me detengo un momento en ello.

Así lo trata en el poema titulado “Bolígrafo”, en el que habla de la poesía clara:


Dejadme que os diga que mi bolígrafo se cansó

de aliteraciones, anáforas y metáforas,

que la liturgia del verso se me pierde

entre amapolas, golondrinas y soledades buscadas,

que se me escapa la Poesía en métricas vanas…


O la actitud en espera del poeta que trata en el titulado “Caja”:


Cuando ya no tengas nada que sacar de la caja,

siéntate y espera: de repente, el poema sale fuera,

tanto tiempo guardado en aquella caja, corriendo,

gritando, libre como el viento sin que nadie,

tú ni todos los demás poetas, le detenga…


El poema tiene vida y voluntad propias, el poeta es un mero catalizador. El poeta es solo un asistente o espectador del nacimiento de su propia obra.

Esta idea aparece también en poemas como “Campanario” o “Llaves”.

Y nos hablará de qué es el poema, la ceniza que queda después de lo que ha ardido:

“Leña”:

Corto la leña y la echo al fuego para que arda:

he escrito un poema.


Y de la utilidad de la poesía, en “Poema”.


Toma el Poema.

léelo despacio,

deteniéndote en cada palabra, en cada verso.

¿Ya?

Tranquilo; ahora ya puedes romperlo.


El segundo de los temas en importancia es el amor. Es otro tema transversal que aparece en Abanico, en Flecha, en Tronco… el amor humano; o en Árbol, el amor a la Naturaleza:

Abracé con mis amorosos brazos el tronco de aquel árbol.

Y el árbol me susurro, conmovido, al oído: gracias, hermano…


Pero también el desamor, en “Gafas”:


Cuando pudo finalmente graduar correctamente sus gafas y ponérselas para poderla ver bien, ella ya no estaba…

El tercer tema fundamental, es la propia vida, la vida junto al azar, las oportunidades perdidas, ejemplificado en el poema “Hoja”:


La hoja, harta de estar colgada del árbol

y de penar una vida apenas activa y muy monótona,

se deja caer zarandeada por el viento caprichoso de su vivir…


Tema que trata también en en el poema “Manzana”:

…Caer la manzana madura

… sin probarla nadie,

pudriéndose al fin en la cuneta de la vida…


Podría seguir desgranando temas y textos, pero el lector avezado irá encontrándolos en la lectura.

Pero hay dos cosas en las que me quiero detener un momento antes de finalizar la presentación: en las referencias e influencias de otros autores y en la idea de lo arcangélico.

Así, el bagaje poético de Carlos d’Ors, queda demostrada con algo que yo exponía al principio, con lo que evoca.

Y evoca a Antonio Machado en muchos poemas. En el primer poema, Introito, al que ya aludí, o en “Mirada” que me lleva al poema de Machado de Proverbios y Cantares:


Los ojos por que suspiras,

sábelo bien,

los ojos en que te miras

son ojos porque te ven. 

Pero hay evocaciones de Lao Tsé (la vasija cuya importancia es el hueco, lo que puede contener), a Cernuda (las referencia a la realidad y el deseo o al lugar donde no habite el olvido), a Kavafis y a  su Itaca, en el poema “Conducir” que cierra diciendo “lo importante en esta nuestra vida es el trayecto y no el destino”. O la referencia homérica de “la aurora de rosáceos dedos” en “Dedos”. A Juan Ramón Jiménez en el verso “Pero los pájaros siguen cantando” del poema “Montaña”. A Lorca en ese agua del pozo del poema “Pozo”. Sin olvidarnos de Sylvia Plath a quien dedica especialmente un poema.

Y lo arcangélico, al fin, esa mirada que no se queda solo en la contemplación, sino busca en lo cotidiano la revelación. Mirada unida a lo espiritual, a la trascendencia también. Apoyándose en la figura del propio ángel en el poema “Piedra”:

Lanzas una piedra al cielo…

como si quisieras ser un ángel más…

Poema que cierra con los versos:

…el hombre nace de Dios y quiere retornar a Dios

pero su Yo tiene que penar en la Tierra antes de su regreso.


Poesía clara, sencilla pero que en ocasiones se sirve de las aliteraciones y la anáfora, como en el poema “Sol”, (Solo soy un niño.  Solo soy un hombre. Solo soy un viejo), la antítesis (vida/muerte), la personificación, la enumeración… Un lenguaje sencillo en apariencia pero que utiliza referencias clásicas, referencias a otros autores y recursos estilísticos…

Quiero acabar mi presentación aludiendo al poema con que cierra el libro, “Zapatos”. 

eran los zapatos con los que caminaba el muerto,

las huellas y el rastro de que vivió…


Carlos d’Ors se acerca a nosotros con este libro y quiere dejarnos huella y, sin duda, lo consigue. Estos poemas son una invitación a acercarnos a él, a esta orilla donde el tiempo transcurrido es memoria y conocimiento que desea transmitirnos.

Escuchemos al poeta y disfrutemos con su lectura de este “Reloj de arena en la orilla”.


Javier Díaz Gil

19 de octubre de 2026

domingo, 1 de marzo de 2026

GUADALAJARA: 2 al 31 de marzo de 2026: EXPOSICIÓN "LO QUE LA HOJA TE CUENTA".

Lo que la hoja te cuenta en GUADALAJARA

 

GUADALAJARA: 2 al 31 de marzo de 2026: EXPOSICIÓN "LO QUE LA HOJA TE CUENTA"

Nueva muestra, ahora en GUADALAJARA, de la EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL "LO QUE LA HOJA TE CUENTA" DE LA TERTULIA LITERARIA "RASCAMÁN"

Nace la idea de esta exposición de nuestro querido poeta y maestro, Aureliano Cañadas, fallecido el 25 de diciembre de 2024. Si recogimos guantes a iniciativa también de Aureliano en nuestra última aventura de poesía visual, en esta ocasión la propuesta era recoger hojas de los árboles, guardarlas en un libro para conservarlas y pedirles después que nos hablaran. Las hojas nos cuentan historias y nosotros, los poetas y narradores de “Rascamán”, os las trasladamos ahora a través de las piezas de esta exposición.

La exposición tendrá lugar del 2 al 31 de marzo de 2026, en la sala de exposiciones de la Biblioteca, 1ª planta, Plaza de Dávalos, s/n. Guadalajara.

El  viernes 13 de marzo a las 19.00 horas haremos un acto de lectura presentación de la exposición en el salón de actos de la Biblioteca. Os esperamos ese día. 

23 son los autores que forman parte de esta exposición: Joselyn Michelle Almeida, Juan Antonio Arroyo, Matteo Barbato, Juan Calderón, Aureliano Cañadas, Celia Cañadas, José Antonio Carmona, Javier Díaz Gil, Rocío Díaz Gómez, Omega Escribano Paganini, Mariana Feride, Ana González, Cinta Guil Redondo, José María Herranz, Mª Juristo, David Lerma, Feli Martínez, Isabel Morión, Carmen Padín, Alberto Ramos, Juan Bautista Raña, Manuel Sánchez Vázquez y Amelia Serraller.

Hemos publicado los cuadros, los textos y los vídeos de la lectura de los autores en esta dirección web que será nuestra exposición permanente virtual: https://loquelahojatecuentarascaman.blogspot.com

Esperamos que disfrutéis de la muestra.


Un abrazo

Javier Díaz Gil

Poeta y Coordinador de la Tertulia Rascamán y Comisario de la Exposición.

jueves, 5 de febrero de 2026

10/02/2026: Lectura de poemas de Javier Díaz Gil en la Tertulia del Hogar de Ávila (Madrid)

 


Si podéis y os apetece, me alegraré si me acompañáis en la lectura de poemas que haré el próximo martes, 10 de febrero, a las 19:00 horas en la sede del Hogar de Ávila en Madrid, c/ Caballero de Gracia, 18.

Tertulia mensual presidida por José Romera Gil.


¡Os esperamos!

viernes, 9 de enero de 2026

13 y 14 de enero 2025: dos eventos a los que podéis acudir

 


Os espero en estos dos eventos en los que estaré la próxima semana. Martes, 13. 19.00 horas. Biblioteca Eugenio Trías. Tertulia Montesinos, junto a la poeta María Eugenia López. 
Miércoles, 14, 18.30 horas. Presentación, junto a sus autores, de la antología 2025 de la Tertulia Rascamán, "Veinte años" . Centro cultural Clara del Rey. C/ Amaniel, 29-31. Os espero.



domingo, 4 de enero de 2026

14/01/2026 Presentación antología 2025 “Veinte años” de la Tertulia Rascamán

 



El   veinte   es   más   que   un   número.   Es   evocación   de juventud, es proyecto de futuro. Es una cifra en la que detenerse y mirar hacia atrás y también hacia delante. “Veinte años” es el tema del libro anual de 2025 de la Tertulia Literaria Rascamán que presentamos el próximo 14 de enero de 2026 en el Centro Cultural Clara del Rey-Museo ABC. Su título es debido a que nos asomamos ya a 2026, año en el que la Tertulia Rascamán cumplirá 20 años de existencia. No es esta publicación una antología de la Tertulia al cumplir su vigésimo aniversario.   Es, como las publicaciones   anuales   de   años   anteriores,   un   nuevo motivo de encuentro y celebración con los lectores. En nuestra cabeza está prevista para 2026 una verdadera antología   que   recoja   una   muestra   de   la   obra   de   los autores de la Tertulia tal como hicimos con la publicación del libro “Cuaderno de Bitácora” (Ed. Poeta de Cabra, 2016) cuando cumplimos los diez años de encuentros.Eso será el próximo año 2026. Mientras tanto, bajo el lema   “Veinte   años”   y   a   lo   largo   de   las   páginas del libro encontrareis   poemas   y   microrrelatos   de  autores   de Rascamán   que   evocarán   estos   años   de   Tertulia cumplidos,   pero   también   hablarán   de   recuerdos   y   de infancia, de la palabra y del deseo. Nuestra alegría es enorme al poder convocar un año más a   los   lectores   a   esta   cita   en   papel   con   los   poetas   y narradores de la Tertulia Rascamán. 

En el acto de presentación del 14 de enero gran parte de los autores de la Tertulia leerá sus textos.

No os podéis perder este encuentro.


Centro Cultural Clara del Rey - Museo ABC

c/ Amaniel, 29-31

Madrid

14 de enero de 2026 - 18.30 horas

Javier Díaz Gil

poeta y coordinador de la Tertulia Literaria Rascamán

domingo, 18 de mayo de 2025

20/05/2025. Tertulia Rafael Montesinos: Javier Díaz Gil, Ana Garrido Padilla y Juan Calderón

 



El próximo martes, 20 de mayo de 2025, a las 19.00 horas, participaré junto a Ana Garrido Padilla y Juan Calderón en la Tertulia Hispanoamericana Rafael Montesinos. Coordinaré el dialogo y leeremos nuestros poemas. Será una velada de poesía inolvidable, no os lo perdáis. Os esperamos. 

Biblioteca Eugenio Trías. 

Paseo de Hernán Núñez, 24. Parque de El Retiro.

Madrid.

jueves, 17 de abril de 2025

24/04/2025: Lectura de poemas de Javier Díaz Gil en el Filandón Literario Retiro. Biblioteca "Elena Fortún"

 



Amigos, 
os invito a asisitir al Filandón Literario de Retiro del próximo jueves 24 de abril de 2025, a las 19.00 horas, en el que participaré leyendo poemas de mis dos últimos libros publicados, "El mapa de tus cicatrices" y "Morir en Iguazú".
El "Filandón Literario de Retiro" está coordinado por Evaristo Cadenas y Antonio Colino y en esta ocasión, además de mi lectura, disfrutaremos del comentario de Evaristo Cadenas sobre el libro "Biografía del hambre" de Amélie Nothomb, de la charla de Alejandro Ameller que hablará de cómics y de la música de Carlos Urosa.
Os esperamos este próximo jueves, 24 de abril de 2025 a las 19.00 horas en la Biblioteca Retiro "Elena Fortún"
C. del Dr. Esquerdo, 189
Madrid

sábado, 29 de marzo de 2025

25/03/2025: Texto de mi presentación de "Reflejo dorado" de Adriana Serlik. Taberna Garibaldi (Madrid)

 

Javier Díaz Gil y Adriana Serlik
(Fotos de Antonio Benicio Huerga)


El pasado 25 de marzo de 2025, celebramos la presentación del último poemario de la poeta Adriana Serlik. Un acto que tuvo lugar en la taberna Garibaldi de Madrid, en la que intervino en primer lugar, el editor de Los Libros del Mississippi, Antonio Benicio Huerga.

Tras sus palabras debía participar en El acto el poeta Jesús Jiménez Reinaldo que no pudo estar presente por cuestiones personales pero la propia Adriana Serlik leyó el texto que iba a leer Jesús.

A continuación, intervine con la lectura del prólogo del libro, del que soy autor y con el que he tenido la fortuna de colaborar en esta publicación de Adriana Serlik.

Tras mi intervención, Adriana leyó poemas del libro mientras comentaba aspectos de su propia vida y su quehacer literario y cultural.

Adriana Serlik es un ejemplo para todos. Su lucha y su actitud vital son un espejo donde mirarnos.

Os dejo aquí el texto del prólogo para que conozcáis este poemario y lo busquéis para leerlo con detenimiento.

LUCHAR Y SEGUIR


Adriana Serlik escribe desde la madurez poética y personal pero sobre todo desde la honestidad. Y desde esa honestidad nos interpela a los lectores. No podemos quedarnos indiferentes ante estos 40 poemas que formalmente alternan la brevedad, algunos, con ese aire de esencialidad y de imágenes directas -como lo haría un haiku-, con poemas más largos, de tono narrativo, casi confesional.


“Reflejo dorado”, este último poemario de Adriana Serlik, es una mirada introspectiva, un libro en el que hacer balance, en el que buscarse, en el que la poeta trae al lector el espejo donde mirar a la Adriana que fue y a la que es hoy. Un espejo donde el lector deberá buscar su reflejo también. Lo que somos ahora es producto de los que fuimos. Lo que somos individualmente pero también lo que somos como sociedad.


Reflejo dorado

tu camino.


Nos dice la poeta en el primer poema. Lo dorado es símbolo de abundancia, de sabiduría, pero también de madurez. En este deíctico, con el uso de esta segunda persona, está interpelando al lector ya y está mostrándonos la autora cuáles son los temas de los que nos va a hablar en el libro. Temas que adivinamos ya por la cita de Alejandra Pizarnik que encabeza el poemario: el paso del tiempo, la memoria, la palabra, la alegría, pero también el dolor y la muerte. Temas que son su leit motiv a lo largo de su extensa obra poética pero que se hacen más presentes en este libro junto con el manifiesto compromiso ético que es su forma de mirar y de estar en el mundo.


La memoria, tema con que inicia los primeros poemas del libro, con el uso de los adverbios ayer y hoy:


Ayer supliqué

que no me abandonaras,

hoy me repliego

y solo digo que el acento final

no lo colocarás tú.


Junto a la actitud luchadora en ese verso último, que es su admirable actitud vital, como nos dice en otro de los poemas:


La que con juventud,

me echaba a la calle,

sembraba papelillos

corria y gritaba

en manifestaciones,

cada dos o tres días.


La madurez personal se refleja en las ideas sentenciosas: 


La adversidad

no puede medirse.

Se presenta

y traza una línea.


Aparece aquí ya el dolor del presente pero también el dolor de nuevo en su memoria, en las señales de su propio exilio y en el exilio de los que admira y no conoció: Walter Benjamin, Antonio Machado…

Este es su compromiso ético, la reivindicación de los que lucharon y tuvieron nombre propio pero también la larga lista anónima de desaparecidos y represaliados en la dictadura franquista que Adriana Sérlik ha investigado y que se citan también en estos poemas.

La actitud revindicativa que le hace señalar al explotador o el homenaje a las víctimas de la terrible DANA que asoló Valencia a finales de este octubre de 2024.


La sociedad es una estructura muy frágil, lo sabe la poeta. Si perdemos el amor, la amistad, ña solidaridad, la cultura llegará el fascismo:


…se hizo himno

y creó

una cruz gamada.


Una sociedad a la que es necesario despertar:


Cuando intenté

comnpartirlo

comprendí

que pocos

entenderían

mi desazón.


Y es frágil nuestro cuerpo, que sufre el dolor y la enfermedad, la muerte del amado que tanto ha marcado a Adriana Sérlik:


Y ahora

tras tantos años,

huérfana

de sus caricias,

escribo

lentamente

su nombre.


La muerte de los que te rodean y de nuevo nos interpela:


el dolor

no cesa

ante

la muerte

de los inocentes.


Es la palabra otro de los temas del libro. La palabra poética, la que nos salva, la palabra poética que la define:


Voy andando

por la poesía.


 La poesía junto con el recuerdo del amor nos empuja a seguir viviendo que es el cierre perfecto de este “Reflejo dorado”:


 Olía a sus tiernas manos,

sentí su presencia

y encontré muy escondido

entre los pliegues del monedero

un pequeño poema

que me había escrito.


Es este libro un momento de hacer balance, pero el resultado, a pesar del dolor y de la muerte, de la enfermedad y la soledad, a pesar del tiempo que inexorable pasa, es un canto y una necesidad de celebración.  


Me quedo finalmente con estos versos que para acabar transcribo, que como lector de Adriana Sérlik y como admirador de su actitud ética, me interpelan y nos interpelan a todos:

Río seco,

boca seca,

alma

que no debería secarse

porque todavía

tengo

mucho que decir.



Javier Díaz Gil


Os dejo con algunas imágenes del acto (gentileza de Antonio Benicio Huerga):



Antonio Benicio Huerga