martes, 4 de octubre de 2011

Sombras y Boticelli: la Poesía está en todas partes

Sombras y Boticelli. La Poesía está en todas partes

Hice esta foto a finales de septiembre de 2011, al caer la tarde, en un edificio de la localidad de Tres Cantos (Madrid-España). Las sombras de la última hora de la tarde se alargan y un cable sobre la fachada puede parecer otra cosa. La mirada del poeta cree ver bailarinas, siluetas de seres imaginados danzando en la pared de ladrillo.

Pero la Poesía está ahí en esas sombras y ahora sé que son algo más que sombras, quizá sean las tres Gracias del cuadro "La primavera" de Boticelli que regresan seis siglos más tarde que las pintara Sandro Boticelli.
¿Por qué no?

Sé que la mirada es lo que importa.
La Poesía está en todas partes.



Algo más sobre "La Primavera" de Boticelli (información recogida de la página web www.sigojoven.com)


La Primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Esta obra posee unas dimensiones de 203 centímetros de alto por 314 centímetros de ancho y responde la técnica pictórica del temple sobre tabla
  
La fecha en la que se llevó a cabo es incierta y los expertos apuntan varias posibilidades. Algunas corrientes dicen que se pintó entre 1476 1477, otras sin embargo, hablan de fechas cercanas a 1482, es decir, después de la experiencia romana de Botticelli
  
El matrimonio entre Lorenzo di Pierfrancesco de Médici y Semiramide Appiani fue posiblemente la causa de este encargo. 
  
Antes de entrar en el análisis detallado de la pintura, hay algo que destaca mucho del cuadro y es su enorme formato en relación con lo habitual de la época. Las pinturas de estas dimensiones, se reservaban siempre para la representación de los temas sacros. 



Se trata de una obra de difícil interpretación simbólica y filosófica, para ello es preciso un amplio conocimiento de la literatura y simbología renacentista. La Primavera representa a los dioses clásicos casi desnudos y a tamaño natural. La escena responde a una atmósfera de fábula de carácter mitológico en la que se está celebrando un rito de primavera alejándose así de la pintura religiosa. 
  
Los expertos no se ponen de acuerdo sobre su alegoría y sobre los significados que tiene esta obra. Hay una interpretación clásica que describe las figuras del cuadro empezando desde la parte izquierda: 
  
Mercurio: Este dios se identifica por su calzado con alas. Tiene una actitud de mirar hacía el cielo, que se interpreta como una unión con el más allá. Esta vestido con un manto rojo que cae de forma asimétrica, señal de que se estaba representando una escena mítica. 
  
Las tres Gracias: Están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo elaborados peinados. Son las servidoras de Venus y reciben el nombre de Gracias debido, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano. 
  
Cupido: Revolotea sobre la figura central de La Primavera de Botticelli, Venus. Cupido se dedica a lanzar sus pequeños dardos hacía una de las tres Gracias. 
  
Venus: Es eje a la composición. Está representada como una Madonna. Aparece enfundada en un vestido y un manto, que caen de forma asimétrica, como en el caso de Mercurio. Es el centro físico del cuadro y también el centro moral, al simbolizar y ser representada como la creadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a los seres vivos. 
  
Flora: Es la única figura del grupo que mira al observador y que tiene la intención de esparcir sus flores más allá de la escena meramente representada. 
  
La ninfa Cloros: Flora recoge en su vestido las flores primaverales que brotan de la boca de la ninfa Cloros. 
  
Céfiro: Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera. 
  
Todas las figuras destacan en la composición por el contraste que ejercen con el fondo oscuro y la claridad de su piel y sus ropajes.Botticelli opta claramente por un formato monumental, con figuras a tamaño natural, y todo esto lo compagina con una gran atención al más mínimo detalle. 
  
Todos los personajes están situados en un paisaje de naranjos, árboles tradicionalmente relacionados con la familia Médicis. En suelo es una capa de hierba muy oscura con flores típicamente toscanas. También existen otros tipos de flores que Flora porta en su cabeza y ropaje como las violetas. 

domingo, 2 de octubre de 2011

Presentación de la antología "Donde no habite el olvido". 29/09/2011. Cadena SER Madrid Sur

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Presentación de la antología "Donde no habite el olvido", entrevista emitida el jueves 29 de septiembre de 2011. Programa "Ricón literario" de José Manuel Contreras. SER Madrid Sur.  Fotografía en los estudios de Cadena SER Madrid Sur, en Parla, de Javier Díaz Gil, José María Herranz , José Manuel Contreras y Aureliano Cañadas 


































































El pasado 29 de septiembre de 2011 se emitió el programa "Rincón Literario" que conduce en la Cadena SER Madrid Sur, el escritor José Manuel Contreras.El motivo del programa fue la presentación de la antología "Donde no habite el olvido". José Manuel Contreras entrevistó al poeta José María Herranz como antólogo y a Aureliano Cañadas y a mí mismo en calidad de poetas antologados.

En su página web José Manuel Contreras dice:


Confieso mi debilidad por la poesía, y por ello hoy ha sido un día especial en “Rincón Literario”, pues hemos contado con la presencia en los estudios de Cadena SER Madrid Sur de Parla, de tres grandes poetas,  José María Herranz, Aureliano Cañadas y Javier Díaz Gil. Con ellos hemos hablado de la antología que ha seleccionado y prologado Herranz, ‘Donde no habite el olvido’; de poesía; de tertulias y tertulianos; de viajes y de bitácoras; de Internet…; y de muchas cosas más que os invito a descubrir, si no lo habéis podido seguir en directo.


La recomendación de lectura del programa fue, claro está:

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Ficha Técnica:


Título: Donde no habite el olvido
Autor: VV.AA (selección: José María Herranz)
Editorial: Legados 
Fecha de edición: 2011
Nº páginas: 372 (pedidos en: jhc@ya.com)

Sinopsis: (Información obtenida de la página de la editorial) Donde no habite el olvido se configura doblemente como un homenaje a Luis Cernuda y como una antología de voces poéticas que abarca un amplio rango de edades, estilos y procedencias, de excelente calidad. Poetas de toda España se dan cita en un libro que, confiamos, satisfará al lector en su búsqueda interior de un lugar para la permanencia.


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José María Herranz
Prologuista: (Información obtenida de la página de la editorial) JOSÉ MARÍA HERRANZ, es autor de numerosos libros de poesía y relatos. Miembro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, del Ateneo y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Metafísico, místico, heterodoxo y dionisíaco son algunos de los adjetivos con que los críticos han calificado su voz.
Herranz ha publicado también Las razones del lobo y Sofismas (Poeta de Cabra, 2009), Oráculo de la amistad (2004) e Hijos de la miseria (1980).
Fue el organizador y ponente de las «Jornadas de homenaje a Miguel Labordeta y los escritores de la O.P.I.» celebradas en el Ateneo de Madrid el mes de octubre de 2008, con el auspicio de la Fundación Conde de Aranda, el Gobierno de Aragón e Ibercaja, y reunió en las mismas a los poetas zaragozanos Emilio Gastón, Rosendo Tello, Fernando Ferreró y Mariano Altemir.
Ha obtenido dos accésit consecutivos los años 2009 y 2010 en el Premio de Poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha sido finalista en el 2010 del I Premio Internacional de Poesía del colectivo de críticos «Addison de Witt». Actualmente codirige la editorial Poeta de Cabra, y el espacio de poesía Contrapartida en Radio Círculo (100.40 FM).

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José Manuel Contreras recomendó la página web de la Tertulia Literaria "Rascamán" que yo coordino:

Recomendaciones de Páginas Web:

http://bitacoratertuliagaldos.blogspot.com Cuaderno de Bitácora de la Tertulia Literaria RASCAMÁN de Madrid, que coordina el poeta Javier Díaz Gil.
Diario semanal de las actividades de la Tertulia. Cada sesión será recogida por uno de los componentes de la Tertulia. No buscan levantar acta de la reunión, es la memoria lo que buscan, el reflejo de lo que han vivido semana a semana.
La tertulia se celebra actualmente todos los miércoles, de 18 a 21 horas, en el café Ruiz –calle Ruiz, 11 (Madrid / España)–.
Además podéis encontrar los blog personales de los participantes en la tertulia, recomendaciones, experiencias de sus participantes…, un buen lugar donde ‘perderse’ y ‘encontrarse’.


Podéis escuchar el audio del programa entrando en la página personal de José Manuel Contreras, pinchando en este enlace 



http://www.josemcontreras.es/2011/09/la-poesia-atraca-este-jueves-en-rincon-literario/

y buscando en la entrada el logo siguiente junto a la frase (y pinchad en el simbolito del "Play"): 

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Aquí podéis escuchar el programa de hoy.

 Durante le emisión del programa los poetas invitados recitamos algunos poemas incluidos en la antología. Os dejo aquí los videos de esas lecturas.
No quiero dejar de darle las gracias José Manuel Contreras por su invitación y por la magnífica labor de difusión de la Literatura desde su programa de la cadena SER.

Lectura de José María Herranz de un poema de la Antología “Donde no habite el olvido”.

 

Lectura de Javier Díaz Gil de dos poemas de la Antología “Donde no habite el olvido”.

 


Lectura de Aureliano Cañadas de un poema de la Antología “Donde no habite el olvido”.

 

Segunda lectura de Aureliano Cañadas de un poema de la Antología “Donde no habite el olvido”.


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sábado, 1 de octubre de 2011

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar octubre 2011

(Foto EL PAIS)


GLOBO

La sombra del globo
es sobre la tierra
signo de interrogación.

El dedo acusador de los abetos me señala el cielo,
la inmensidad del aire,
mi deriva. 

Hay días multiplicados de silencio,
disculpadme,
que no tienen respuesta.

© Javier Díaz Gil
25 de septiembre de 2011