Amigos, este próximo sábado 28 de octubre de 2023 estaremos un buen número de autores de la Tertulia Literaria Rascamán leyendo nuestros poemas y relatos en el castillo de la localidad de Alaquás (Valencia) a las 12.00 horas. Estaremos acompañados de cinco músicos que interpretarán piezas clásicas que harán de esta lectura una jornada inolvidable. Os esperamos.
Lluvia y silencio.
La noche se ilumina.
Luz en el agua.
Luz en el agua.
Quién pudiera nadar
bajo el asfalto.
Bajo el asfalto
se oculta una ciudad,
brilla la noche.
Brilla la noche,
ilumina los charcos
nuestro deseo.
Nuestro deseo
ha fundado ciudades
imaginadas.
Imaginadas.
Las noches a tu lado.
Lluvia y silencio.
Javier Díaz Gil
21/25 de febrero de 2023
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| Dama de Baza. Foto: Azucena Pintor |
DAMA DE BAZA
Miro tu perfil y tu silencio
tu respaldo alado
la desmesura de los pendientes
que me ocultan tus orejas
los collares y el manto que te adornan.
Miro las garras de felino que rematan
las patas de tu trono.
Bajo tu asiento, sin pudor, el hueco.
El lugar donde fueron las cenizas.
Nada conseguirá distraerme
de lo que importa.
En tu mano izquierda guardas
el tesoro.
Por entre tus dedos asoma
la cabeza viva de un pichón azul.
El vuelo prometido de los dioses
el vuelo retenido
promesa de lo eterno.
Javier Díaz Gil
5 de abril de 2023
ENVIDIA
Tengo envidia del viento
de sus manos de aire
acariciando tu piel.
Del mar que nos mira
de las nubes curiosas
que saben alejarse.
El tiempo es un alambre
rompiendo el horizonte.
Las olas lentas amenazan mis pasos.
Un cielo gris está cerrando mis ojos.
Javier Díaz Gil
18 de marzo de 2023
SI NO ME ELEVARA
Si no me elevara
no sería este paisaje.
No sabría del azul enamorado
y la esmeralda que acecha y prende
la espuma.
No imaginaría la gota de sangre y sal
que es vigía y sombra
y señal de sueño.
No adivinaría bajo el arrullo la brisa
tu cuerpo que busca
el roce de mis dedos.
Si no me elevara
si no nos brotan alas
cómo sabríamos ser este paisaje
cómo haríamos para no ser
olvido
luz varada
silencio.
Javier Díaz Gil
28 de febrero de 2023
Este próximo miércoles 28 de junio de 2023 a las 18.00 horas en el salón de actos del CC Clara del Rey - Museo ABC, c/ Amaniel, 29-31 de Madrid realizaremos abierto al público el encuentro con los autores de la Tertulia Rascamán. Será en recuerdo y homenaje a la poeta Montserrat Fernández Mateos fallecida el pasado 9 de junio de 2023, leeremos poemas de ella y escucharemos poemas y relatos de los siguientes autores de la Tertulia que participarán en el encuentro:
María Juristo,
Carmen Padín,
Susana García Fraile,
Rocío Díaz Gómez,
José Antonio Carmona,
Luis M Gil Espinosa,
David Lerma,
Isabel Morión,
Mariana Feride,
Chelo Santa Bárbara,
Amelia Serraller,
Cinta Guil Redondo,
Manuel Sánchez,
Feli Martínez,
Pablo Llorente,
Juan B. Raña,
Juan Calderón,
José Mª Garrido,
Alberto Ramos,
Juan A. Arroyo,
Juan Manuel Criado
y Javier Díaz Gil.
Se transmitirá vía Zoom también, a través de este enlace:
ID de reunión: 857 1909 2503
Código de acceso: 213061
Os esperamos.
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| El jurado con el premiado. De izquierda a derecha: Pepa Nieto, Milagros Salvador, Juan Calderón, Aureliano Cañadas, Blas Muñoz, Carmen Castejón y Javier Díaz Gil. |
El pasado 23 de junio de 2023 tuvo lugar la entrega de premios del certamen de poesía "Poeta Juan Calderón Matador" patrocinado por ediciones Agoeiro, del que formé parte como jurado junto a los poetas Blas Muñoz, Milagros Salvador, Pepa Nieto, Carmen Castejón y el propio Juan Calderón.
Quedaron finalistas del premio: José María Herranz, Alberto Collantes Núñez, Rochi Novoa y Antonio Carballido. Los dos primeros asistieron al acto y leyeron alguno de los poemas de sus libros.
Cada miembro del jurado glosó el libro y al autor premiado desde un punto de vista: el biográfico, el fondo, los temas. Mi aportación fue haciendo un comentario de la parte formal del libro.
Os dejo aquí mi texto. Puede serviros para conocer el libro y espero que os despierte la necesidad de conseguirlo y leerlo. Es un gran libro.
SOLEDAD
Aureliano
Cañadas
Premio
“Poeta Juan Calderón Matador” 2023
Formalmente, sus poemas se construyen bajo la forma estrófica de la silva libre impar, combinaciones de versos de medida impar, de 3, 5, 7, 9 y 11 sílabas con rima asonante.
A veces se permite introducir algún verso par de 4 sílabas que rompe el ritmo en apariencia, llamando la atención del lector sobre el contenido del verso pero que, en realidad, forma con el anterior un endecasílabo, no interrumpiendo así el ritmo impar. Así en el poema Piedras I:
una esquina en el fondo (7)
del jardín, (4)
o
cuyo mensaje críptico (7)
es preciso (4)
aprender a descifrar (7)
que él alfabetizó:
maeror, maeroris,
tristeza profunda (6)
De este modo, con buen oficio, maneja con naturalidad el ritmo en
sus poemas.
Utilizando el tema de la soledad como marco del poemario y con un lenguaje aparentemente sencillo no exento de simbolismos (la soledad-hortensia, la soledad-gato, la soledad-piedras, la soledad-muñecas…), nos sitúa con el uso mayoritario de la primera persona, el yo poético, en una posición en la que el poeta, desde la altura de su edad, mira la vida y el pasado y reflexiona.
Poeta elegíaco, glosa la pérdida, pero no con tristeza, hay en este libro un tono de confesión, de afirmaciones, de convicciones.
Por ello los primeros poemas que abren el libro, “Esta soledad es mía”, transmiten certezas con el uso de verbos como “Descubro” o “Sé” con los que comienzan los primeros versos: “Y sé que hay una sola…”, “Sé quien puso en sus manos mi mensaje”.
En la segunda parte, “Piedras sin voz”, los poemas adquieren un tono exhortativo, con el uso del imperativo en el comienzo de los mismos o a lo largo del poema: Escuchad, Ved y escuchad, Descubrid…
En la tercera, “Los nombres de la soledad”, pone efectivamente nombre a la soledad y la personifica como ocurre por ejemplo con las muñecas y son ellas las que hablan, la voz poética entonces se transfigura en ellas.
En la cuarta parte, “Somos ceniza”, habla de la muerte en un tono de nuevo exhortativo e interrogativo (Quién me trajo hasta aquí) y el uso retomado de la primera persona y la sentencia (“Ya no regresaré”; “no saben / que somos / ceniza”).
La última y quinta parte, “Ganar la batalla”, compuesta de un solo poema: el poema final. Regresa Aureliano Cañadas a lo simbólico, la pluma de un pájaro, que representa el triunfo sobre la muerte.
Conocedor del oficio del poeta, logra profundizar en el ritmo utilizando diversas figuras retóricas, citaré algunos ejemplos: el paralelismo (de nada / sirvió, de nada), el uso del epifonema, verso final con carácter de sentencia (Qué inexorable / manera de aprender / tus nombres, soledad.), de las estructuras bimembres (el amor o el odio), la antítesis (la soledad hoy / se llama Celia / aunque me escriba), los encabalgamientos suaves (cuando abres / la verja y entre el pinar; y los inviernos eran / interminables); epítetos que intensifican la adjetivación (a la segunda / y abuhardillada planta), las enumeraciones (recuperar los guantes, / los bolsos, / los paraguas, / las botas y botines), el quiasmo (Solo e inerme. / Inerme y solo), la hipérbole (que soy el más desierto / de los desiertos)…
Y sabe Aureliano Cañadas también los recursos de cómo interpelar al lector, cómo interpelarnos, con versos iniciales interrogativos: “¿Cómo es posible, / cómo…”; “¿Y qué / habría de saber?”; “Quién me robó los años anteriores”; “La libertad para qué”.
La poesía de Aureliano nos conmueve. Animo al lector a descubrir en su lectura esa perfecta simbiosis de forma y fondo que he ido apuntando.
Termino ya. Aureliano Cañadas es un poeta hondo y de oficio. “Soledad” es el libro de un maestro que desde su altura poética y vital nos transmite certezas y que cita a los grandes, como a Juan Ramón Jiménez, para recordarnos que “En la soledad no se encuentra más / que lo que a la soledad se lleva”.
Javier
Díaz Gil
23
de junio de 2023
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| El poeta finalista Alberto Collantes junto a Carmen Castejón |
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| El poeta finalista José María Herranz junto a Blas Muñoz |
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| los miembros del jurado |
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