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miércoles, 4 de diciembre de 2019

Texto de mi presentación de Carlos Doñamayor. Tertulia "Rafael Montesinos" (Madrid) 03/12/2019

(Javier Díaz Gil, Marisa Calvo y Carlos Doñamayor)
Carlos Doñamayor en la Tertulia "Rafael Montesinos"


Ayer se celebró en el ámbito de la Tertulia "Rafael Montesinos" de Madrid la lectura del poeta Carlos Doñamayor, al que tuve la fortuna de presentar compartiendo mesa junto a la Directora de la Tertulia, Marisa Calvo.

Fue una tarde hermosa de poesía.

Comparto con vosotros aquí el texto de mi presentación y al final de esta entrada encontraréis fotos y vídeos del acto.

Gracias a todos los amigos que compartisteis encuentro con nosotros y a Carlos Doñamayor y a la Tertulia Montesinos por contar conmigo para su presentación.


Presentación Carlos Doñamayor
Tertulia “Rafael Montesinos”
3 de diciembre de 2019. 20.00 horas


Cuando recuerdo el final de los míos
y desdibujo,
                     con aprendido oficio,

cómo el insaciable roer del deterioro
deshizo con secreta y artera eficacia
su mirada,
                  su mente,
                                   su cuerpo,

me pregunto,
con todo el dolor y todo el miedo,
¿qué humillaciones,
                                 vida,

para mí has reservado?

(de “Hasta que el tiempo vuelva”)

                ****

Cómo cantar,
cómo decir,
cómo hablar
                     en soledad,

en esta caravana de rituales de silencios

sembrados por la muerte.

(de “Cicatrices de silencio”)

El lector de poesía busca que el poeta le conmueva y le muestre, como en un espejo, lo que el propio lector ya estaba sintiendo antes de leer el poema. Estos dos poemas que he leído para empezar mi presentación pertenecen a Carlos Doñamayor y son buen ejemplo del pensamiento lírico y de la comunión que experimentamos con sus palabras.

Carlos Doñamayor, madrileño de 1952, es un poeta eminentemente reflexivo. Su faceta profesional, la medicina, sus años de formación y oficio, han influido de forma determinante en su poesía. Saben los que le conocen de su celo por separar la vida profesional de la poética. De ahí que sus tres primeros poemarios publicados entre 1994 y 2000 aparecieran bajo seudónimo. El amor y el existencialismo eran ya sus preocupaciones. Con su nombre y ya tardíamente, desde 2017, ha publicado en tres años sucesivos cuatro libros “El eco trascendido”, “Hasta que el tiempo vuelva”, “Cicatrices de silencio” y “Al trasluz del deseo”. Este último recoge poesía amorosa escrita a lo largo de los años. Pero los tres anteriores marcan su poética que yo llamaría transversal: la reflexión y el existencialismo.

Afirma Carlos Doñamayor que su vinculación con lo germano jalona su vida desde niño. Su formación en lo profesional e intelectual lo demuestran. De joven ya estaba leyendo a Novalis y a los demás autores del romanticismo alemán. El joven poeta encontró, como le ocurrió a Hölderlin, la necesidad de cantar el sentido trágico de la existencia y un deseo de reconocerse a través de la palabra en un mundo de angustia y dolor.

El dolor y la angustia que todos reconocemos en nuestra vida personal pero que Carlos Doñamayor vive de cerca también en el ejercicio diario de la medicina.
Como los románticos alemanes, Doñamayor siente que la realidad no satisface sus anhelos e ideales, lo que lo lleva a esa sensación de hondo desengaño y a la necesidad de rebelarse contra lo establecido. Recogerá de forma natural del Romanticismo valores como la introspección, la nostalgia y la melancolía.

Ese desengaño, ese extrañamiento lo demuestra ya en el primer poema con que abre su libro “Hasta que el tiempo vuelva”:

Estar aquí y ahora
causa extrañeza.

Extraño es  el mundo
que nos contiene.

Lo importante es soñar
y salmodiar la mañana.

Poeta nihilista en la creencia última de que la vida no tiene sentido.

No es la duda,

es la certeza de la nihilidad (…)

¿Qué hacer entonces? ¿A qué aferrarse? Doñamayor sitúa el amor y la palabra como espacios en los que refugiarse:

Sólo es eso,

amar la propia vida
y la de otro cuerpo efímero,

y deshacerse después,
como las hojas que se pudren cada otoño.

——

Escribir,
(…)
Hálito de voz
que alcanza la inmortalidad
cuando deja de ser tuya.

 ——

(…)
                                  escribirás…
para robarle la voz a la muerte.

La memoria para sobrevivir a la muerte:

(…)
penetré en el único acorde de la vida:

no me olvides,

                                  nunca.

Pero ese nihilismo, la parte racional tan poderosa, llega a poner en duda el sentido y la permanencia de la palabra:

El poema es sólo palabras.
(…)
No perdura:

                     muere con el tiempo.

Pero a pesar de todo, se aferra a ella porque encierra la única certeza de saberse vivo:

(…) palabra:
ella encierra
el confín del sueño y su misterio,
la esencia de la vida,
y la única certeza de saberme vivo.

Carlos Doñamayor reflexiona sobre la vida y la muerte, el tiempo y la palabra. Pero junto a esa mirada metafísica es en esencia también un poeta simbolista: la luz frente la noche, el frío y la niebla, la Luna y quizá el más importante de todos sus símbolos: el silencio.

 Dice Carlos Doñamayor que “Siempre he aceptado, desde una perspectiva filosófica enraizada en mí (…), que el silencio representa y constituye una forma de perfección (…). No hay nada que supere su inmensidad.”

En “Cicatrices de silencio” Doñamayor reflexiona sobre el silencio abstracto y el real, el que irrumpe inesperadamente en tu vida.

Lo metafísico y lo cotidiano se dan la mano de nuevo.

No hay silencio
que no salpique la vida
como un perverso expolio.

Y nos afirmará el poeta con rotundidad que la ocupación del silencio es permanente, la de la muerte, transitoria. Y con esta base reflexiona en una profunda gradación: el silencio como aprendizaje, el silencio-dolor, el silencio-muerte, el silencio-silencio.

en el silencio sólo hay silencio

 Y podríamos seguir desgranando su poética y hablar también del poeta creacionista, que inventa las palabras que necesita: malcicatriza, ahorma, anublar, bajovivir, entremuriendo… El que juega con el oxímoron: silencio resonando, brama el silencio, vacío lleno de presencias…
Sin dejar de nombrar el cuidado que pone en el ritmo del poema, en las imágenes, en la disposición visual de los versos.

Pero también, y quiero destacarlo, está el poeta que escribe directamente en alemán, prueba de ello, los magníficos poemas finales de Cicatrices de silencio. No me resisto a hacerle esta petición: que nos lea alguno de esos poemas en alemán.

Carlos Doñamayor es más que un poeta metafísico, un poeta herido de nihilismo. Carlos Doñamayor es un poeta reflexivo en el que reconocernos.

Demos ya la palabra al poeta y pongamos en práctica nosotros, asintiendo, lo que propone certeramente en uno de sus versos:

Callar es oír con la mirada.

Escuchemos a Carlos Doñamayor.

Javier Díaz Gil
1 de diciembre de 2019

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Os dejo a continuación algunos vídeos y fotos del encuentro (las fotos y vídeos son gentileza de Adoración Rosado y Piluca Martínez de Velasco, muchas gracias a las dos):

Un momento del principio de la lectura de mi presentación:


Y dos fragmentos de la lectura de poemas de Carlos Doñamayor:




Y algunas imágenes de la sesión:

Javier Díaz Gil, Marisa Calvo y Carlos Doñamayor

Joselyn Almeida, Acacia Domínguez Uceta, Aureliano Cañadas, Carlos Doñamayor,
José María Herranz, Lourdes y Javier Díaz Gil
José María Garrido, Joselyn Almeida, Aureliano Cañadas, Carlos Doñamayor,
José María Herranz, Lourdes y Javier Díaz Gil







sábado, 30 de noviembre de 2019

03/12/2019: Tertulia Montesinos, Madrid. Lectura de Carlos Doñamayor


El poeta carlos Doñamayor en la Tertulia Montesinos

El próximo 3 de diciembre de 2019 a las 20.00 horas tendré la suerte de presentar en el ámbito de la Tertulia "Rafael Montesinos" al poeta Carlos Doñamayor.

Leerá poemas publicados e inéditos.
Es una gran oportunidad de poder escuchar a un poeta reflexivo y lírico que no nos dejará indiferentes.


Martes, 3 de diciembre, 2019 – 20 horas

Carlos  Doñamayor

Leerá  poemas publicados e inéditos

Presentado por Javier  Díaz  Gil

Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos
Colegio Mayor “Nuestra Señora de Guadalupe”
Avenida de Séneca, 4       28040-Madrid

Recojo de la web de Aahe ediciones un extracto de la reseña de Carlos Doñamayor.

Carlos Doñamayor Hernández
Madrid, 1952
Médico especialista en Otorrinolaringología. Escritor. Poeta.
Lector y analista de la realidad y del mundo que le rodea, muy pronto empezó con su tarea literaria, en la que vió publicado un primer título, “Latidos”, todavía bajo seudónimo, en 1993. Prosiguió con algunos otros libros, y terminó decantándose en una obra, aparecida en 2017, que ha supuesto su revelación y le ha alzado a la primera línea de los cenáculos literarios madrileños. Su título, El eco trascendido, viene a ser el cuarto publicado en su carrera literaria, que se decanta ya decididamente por la poética.
Esta entrega de poemas (100 páginas, Aache Ediciones, Guadalajara 2017) se conforma de cinco libros, de los que el último ofrece la síntesis, la razón profunda, de los anteriores, declarando con limpia palabra las imágenes que al autor le llegan de tantas y tantas experiencias vividas.
Tiene poemas amorosos, admirativos, evocadores y alusivos a personajes concretos, a la familia, a los amigos… pero sobre todo analiza su interior y se asombra del recorrido de sus pensamientos sobre la cuartilla. “Escribo a mano siempre, con lapicero, sobre papeles reciclados”. Al final, tras darle vueltas a un poema, durante meses, lo copio en ordenador para guardarlo. Un libro de Doñamayor es, con este se demuestra perfectamente, un decantado y solemne ejercicio de introspección y audaz muestra de sinceridad y alegría.

En 2018 ha dado a imprenta una nueva entrega poética, esta vez bajo el título de “Hasta que el tiempo vuelva”, encuadrado como nº 11 en la Colección “Poemarios de Doña Cadima” de la editorial Aache. En sus 118 páginas, demuestra tener este libro unas profundas raíces metafísicas, con verso breve, sonoro y medido, espléndido de contenido, repleto de perspectivas precisas y acertadas. Poesía madura que emociona, que atrapa pero, sobre todo, que hace pensar, y cuya lectura no dejará indiferente a nadie.

martes, 28 de mayo de 2019

Crónica de la Lectura de Javier Díaz Gil en la Tertulia "Rafael Montesinos". Madrid (21/05/2019):

Javier Díaz Gil, Marisa Calvo (Directora de la Tertulia Rafael Montesinos) 
y Aureliano Cañadas.


Tertulia Rafael Montesinos. 21 de mayo de 2019

El pasado martes 21 de mayo de 2019 tuve la oportunidad y el honor de leer mis poemas en el ámbito de la prestigiosa Tertulia Literaria Hispanoamericana "Rafael Montesinos". 66 años ininterrumpidos mostrando y apoyando el panorama poético. Un lujo cultural, esta Tertulia, que hay que cuidar y admirar como se merece.

Y fue doble el honor pues me presentó el poeta Aureliano Cañadas (Almería, 1936), a quien yo presenté en esta Tertulia allá por el año 2006. Era justo tener sus palabras y su compañía en esta jornada.

Inició el acto Marisa Calvo, directora de la Tertulia, que nos presentó a Aureliano y a mí.
Después y tras mostrar al público mi reseña biobibliográfica, Aureliano Cañadas se puso en pie para leer su presentación, que transcribo a continuación:

Presentación de Javier Díaz Gil, Tertulia Rafael Montesinos
Bueno, ante este currículo ya algo extenso y brillante, me asaltan, como dragones, las dudas: ¿Qué destacar, subrayar en él? ¿Su labor de difusor de la poesía como responsable de la tertulia "Rascamán"? ¿Su dimensión internacional (Portugal, Brasil, Argentina, Chile...)? ¿Sus premios y reconocimientos personales? (ler Premio del XI Certamen de Poesía de E.U. de Magisterio de Guadalajara (Universidad de Alcalá de Henares), Premio "Ciudad de Getafe" de Poesía, ler Premio "Nicolás del Hierro", Premio de Poesía "Manzanares El Real", etc., ¿Su inclusión en numerosas antologías y la traducción de sus poemas al inglés, francés, portugués y catalán?

También tendría que hablar de nuestra amistad, mantenida durante tantos años, a partir de nuestro primer encuentro en aquella antología en la que fuimos seleccionados (¿Aldea Global?).

No sé, no estoy seguro de nada. Como todos sabéis, soy una persona insegura. De lo que sí estoy seguro es de que no debo chupar cámara porque el protagonismo debe corresponder siempre al presentado y no al presentador.

Y el protagonista ha reunido para esta lectura, poemas de sus libros:
"HALLAZGO DE LA VISIÓN" (2000)
"VIVO EXTRAMUROS" y "EL ANGEL PROMETIDO" (2010)
"LA PALABRA Y LA CARNE" (2016)
"REGRESAR A CHILE" (2017)
"MORIR EN IGUAZU" (2017, INÉDITO).

Y hay algo que yo quería también decir desde el principio a propósito de esta lectura: cuando uno presenta a un poeta, hay que tener en cuenta a los oyentes. Cuando estos no son lectores habituales de poesía, cosa que ¡hélas! ocurre muy a menudo, lo primero que hay que hacer es explicarles por qué hoy se escribe "así", después de tantos "ismos" llovidos, por qué estos poemas son buenos. Pero como este es uno de los pocos templos de la poesía madrileña y española y ustedes/vosotros son lectores "avisés", no tengo que hacerlo. Simplemente, les dejo el placer de estos poemas, no sin antes subrayar su altura.

Son poemas escritos desde el "yo", pero que no acaban, lírica y estérilmente en el "yo". Inspirados por sus viajes, Javier comparte en ellos el sufrimiento humano ("Sara vende caramelos"). A mí me han emocionado especialmente los dedicados a recordar a las víctimas del "Pinoasesino" de Chile (atención al poema sobre Marcelo Eduardo Salinas).

Y por último, me gustaría hacer referencia a esos poemas en los que Javier hace metapoesía de una manera sutilísima, casi imperceptible. Por ejemplo, en el poema "POÉTICA", (DE "LA PALABRA Y LA CARNE"), donde expone el poder de la inspiración: no es el poeta el que consigue el verso, sino el verso el que lo alcanza:
"Es este verso
el que me alcanza
yo
solamente soy
su sombra".
O el poema "DECIR PERFECTO", en el que, de la mano de Hierro, se rinde ante la imposibilidad de alcanzar la perfección:
"DECIR PERFECTO/ES DECIR NADA".

O el impresionante ("El francotirador VI (inédito), en el que invoca el poder absoluto de la palabra, lo que hay de salvador en la poesía.
Serie ésta, la del "Francotirador", de una impresionante intensidad. Creo que Javier ha llegado en ella a una condensación extrema del sentimiento y de la forma. Poesía para imitar, para no olvidar nunca.
Y, finalmente, no me resigno a no hacer aunque sea una somera referencia a la sabiduría métrica de Javier: el verso fluye sin estridencia, libre y consciente de que en poesía no existe la libertad absoluta. Su maestría queda patente también en algún que otro soneto.
Aureliano Cañadas
21 de mayo de 2019

Gracias por tu presentación, Aureliano.

Tal como indicaba Aureliano Cañadas, preparé una lectura recorriendo mis libros publicados y cerrando con poemas inéditos que formarán parte de un nuevo libro que aparecerá en la editorial Lastura a finales de 2019 y que se llamará "El mapa de tus cicatrices".

Alguno de los poemas que leí se recogieron en vídeo y los comparto aquí con vosotros en el orden en que los leí.

- Un poema de "Humo" (2000): "V. Probablemente la vida es más lenta..."


- Dos poemas de "Hallazgo de la visión" (2000): "X. Es necesario arriesgar..." y "Amigos"



- Un poema de "La palabra y la carne" (2016): "El recién llegado":


- Un poema de "Regresar a Chile" (2017): "16. El agua lava..."


- Un poema inédito de "Morir en Iguazú": "El fantasma..." (En el vídeo falta el principio del primer verso: El fantasma que he dejado en casa...)


- Tres poemas inéditos que irán publicados en el próximo libro "El mapa de tus cicatrices" (2019): "Barro", "Los héroes" y "El francotirador II"




- Y cerré la lectura con este poema inédito que irá publicado en ese próximo libro "El mapa de tus cicatrices" (2019): "No da para más".



Os dejo para acabar con algunas fotos de este día. Gracias a los que me acompañasteis y a los que lo hacéis ahora leyendo esta entrada.

Y gracias especialmente a Marisa Calvo y a Rafa Montesinos por invitarme a leer en la Tertulia.









viernes, 17 de mayo de 2019

21/05/2019: Lectura de Javier Díaz Gil en la Tertulia "Rafael Montesinos". Madrid



Amigos,

os invito a compartir conmigo esta sesión del próximo 21 de mayo de 2019 a las 19.30 horas de la Tertulia Hispanoamericana "Rafael Montesinos" en la que haré una lectura de poemas publicados e inéditos.

Me siento orgulloso de leer en este ámbito tan prestigioso de la Tertulia "Rafael Montesionos" que lleva 66 años ininterrumpidamente mostrando y apoyando con tanto cariño la Poesía en España.

Tendré la fortuna de estar acompañado en la presentación por el poeta Aureliano Cañadas (Almería, 1936).

Quiero dar las gracias a Marisa Calvo y a Rafael César Montesinos por su generosidad.

¡Os espero!
........

TERTULIA "RAFAEL MONTESINOS"
21 de mayo de 2019, 19.30 horas

JAVIER DÍAZ GIL
presentado por: Aureliano Cañadas
Colegio Mayor “Nuestra Señora de Guadalupe”
Avenida de Séneca, 4
Metro: Moncloa
28040-Madrid


lunes, 12 de marzo de 2018

Texto de mi presentación: Lectura de María Eugenia López. Tertulia "Rafael Montesinos". Madrid 06/03/2018

María Eugenia López, Marisa Calvo y Javier Díaz Gil


El pasado 6 de marzo de 2018 la emblemática Tertulia Literaria Hispanoamericana Rafael Montesinos acogía la voz de la poeta argentina María Eugenia López (Argentina, 1977).

Tuve la fortuna de presentarla en esta ocasión y compartir junto a la Directora de la Tertulia, nuestra querida Marisa Calvo, mesa de lectura junto a María Eugenia.

De nuestras conversaciones y de sus visitas a la Tertulia "Rascamán" que coordino elaboré una presentación que os dejo aquí en mi blog.

Espero que sirva para que la conozcáis un poco más u os sirva para descubrir a esta estupenda poeta:






Tertulia “Rafael Montesinos”
6 de marzo de 2018. 20:00 horas


MARÍA EUGENIA LÓPEZ EN LA TERTULIA RAFAEL MONTESINOS

Es una suerte para mí participar de nuevo en esta querida Tertulia Hispanoamericana “Rafael Montesinos”. Gracias a Marisa y a Rafael César por esta nueva oportunidad. 
Y es una suerte que sea para presentar hoy a una poeta argentina cuya voz, cuya poética no nos va dejar indiferentes.

A María Eugenia López la conocí en 2007 en el Festival de poesía “Tordesilhas”, al que ambos estábamos invitados y que se celebró en Sao Paulo (Brasil) organizado por la poeta brasileña Virna Teixeira. Aunque en honor a la verdad, no éramos ambos conscientes de que un año antes habíamos coincidido también en otro festival de Poesía, el de “Poquita Fe” de Santiago de Chile. Ella asistió a mi lectura de poemas pero no nos dimos cuenta de que existió ese encuentro casual hasta reconocernos años después en una fotografía de ese acto. Han pasado 12 años desde aquella primera vez pero no hemos perdido el contacto desde entonces. 

Autora de varios libros publicados y alguno inédito, ha sido recogida en múltiples antologías (más de quince). En su reseña biobibliográfica podemos destacar:

María Eugenia López: Nació en La Plata el 29 de septiembre de 1977. Es estudiante de Letras y practica esgrima, aunque ahora ha dejado el florete por el sable. Dirige la colección de poesía joven “chicas de bolsillo” de la Editorial de la Universidad Nacional de La Plata y Espacio qu (espacio queer) de la misma universidad. Ha publicado los libros Bonkei (La Plata, 2004; Sâo Paulo, 2014), Sybille Schmitz (plaquette, Santiago de Chile, 2007), Arena (México, 2009), Jirones de París (Barcelona, 2014) y Carlinga (La Plata, 2016). Aparece en las antologías Felicidades también (18 poetas) (Buenos Aires, 2005), 18 poetas latinoamericanos (Lima, 2006), Tránsito de Fuego (Caracas, 2009), El Vértigo de los Aires. Poesía iberoamericana 2009 (México, 2009), El espacio no es un vacío (Toronto, 2010), Si Hamlet duda le daremos muerte (La Plata, 2010), La Plata, ciudad inventada (La Plata, 2010), Mi país es un zoombie (México, 2011), Cajita de música: poetas hispanoamericanos del siglo XXI (Madrid, 2011), Hallucinated Horse. New Latin American Poets (Londres, 2012), Barcos sobre el agua natal: antología de poesía hispanoamericana para el siglo XXI (México-Madrid, 2012), El arte reescribe la violencia en América Latina (PNUD, 2013), San Diego poetry annual 2013-2014 (San Diego, 2014), La Plata Spoon River (La Plata, 2014), y en las revistas Los poetas del 5 (Santiago de Chile, 2006), O Casulo (San Pablo, 2006), Rilttaura (Bogotá, 2006), Punto de partida (México, 2008), Oficios terrestres 23 (La Plata, 2008), Literal (México, 2009), Trampas de la comunicación y la cultura 66 (La Plata, 2010), Revista Prometeo # 97 (Medellín, 2014), y en diversos sitios web. Ha participado en los festivales de poesía Novissima Verba (Lima, 2005), Poquita fe (Santiago de Chile, 2006), Tordesilhas (Sao Paulo, 2007), Fabulosa Lampalagua (Quequén, 2008), Flap! (Sao Paulo, 2008), XXVI Encuentro de escritores patagónicos (Madryn, 2008), Primer encuentro de escritores del ALBA (San Cristobal-Caracas, 2008), Vértigo de los aires (México, 2009), IV Festival Internacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño (Guayaquil, 2011), VIII Festival Internacional Poesía Caracol (Tijuana, 2013)…  

Algunos poemas suyos fueron traducidos al portugués, francés, inglés y catalán. Fue seleccionada por los poetas argentinos Daniel García Helder y Diana Bellessi para participar de sus talleres de clínica literaria (2003 y 2004, respectivamente). Ha dictado talleres de literatura en la Unidad Penitenciaria Nro. 18 de La Plata. Ganó, entre otros, el primer premio del concurso de poesía “Joaquín V. González” de la Universidad Nacional de La Plata, en el 2007.


Dice María Eugenia que asistir a tantos festivales de poesía le hace seguir siendo estudiante de Letras. Trabaja como correctora de textos. El trabajo del corrector puede mejorar un libro, pero a veces ni aparece en el libro, una vez editado, quién es el corrector.

Corregir otro tipo de textos ajenos al mundo poético le da un montón de recursos poéticos. "Le queda en la cabeza una luciérnaga y luego otra... y le surgen cosas", dice ella. Por eso siempre anda con un lápiz y un papel cerca.

"Escribo y guardo", afirma.

La imagen del poeta encerrado y que escribe no va con ella.

La poesía y la esgrima se relacionan. Cuando empezó con el florete tuvo que convencer a su maestro explicándole que siendo poeta y precisa debe manejar el florete porque al igual que la Poesía, va al pecho y basta tocarlo con la punta para anotar. 

Estilísticamente, María Eugenia, escribe poemas en prosa. La cadencia, las imágenes sugerentes en algún momento oníricas, el ritmo de versículo que imprime a sus textos son sus señas de identidad. Partir de la experiencia para convertirla en poesía: la ausencia, el dolor, la alegría también, los deseos, el compromiso moral y ético, el compromiso político…

Podríamos pensar en Borges y en Cortázar al escuchar los poemas de su primer libro Bonkei (La Plata, 2004). Bonkei es una palabra japonesa, así se denominan a los paisajes en maceta. Sus poemas no suelen llevar título. En este libro, y en general en su obra, con cada poema María Eugenia sitúa al lector ante un paisaje, ante la emoción.

Desde hace tiempo, tiene un libro inédito "La historia de los alimentos", un libro en el que va añadiendo todos los poemas que no caben en otro libro. Todos los temas sirven, hasta el dolor puede nutrir. Quizá nos hable de ello también esta noche.

"El hambre mueve el mundo", afirma Mª Eugenia. “La variedad de platos de un país tiene que ver con la riqueza de ese país. Cuanto más pobre, más variedad de platos, más imaginación. El asado argentino es un desperdicio de carne, es resultado de la abundancia de carne”. 

Su siguiente publicación fue la plaquette Sybille Schmiz (Chile, 2007).

El título hace referencia a una actriz alemana nacida en 1909 y que se suicidó en 1955. Hay una película de Fassbinder que habla de ella. Si su plaquette habla de una mujer y el sufrimiento, ese tema sigue presente en su siguiente libro: Arena (México, 2009) es un homenaje a las víctima del feminicidio. 

Ella había leído sobre feminicidio en Argentina, en Ciudad Juárez, en Guatemala...

Eligió el título porque arena es el lugar donde se encuentran enterrados los cuerpos y es lugar también de combate.

Dividido en siete partes, las seis primeras llevan el nombre de cada una de las seis víctimas de Jack el destripador. La última se titula María y ella nos confiesa que "soy yo misma, somos todas".

Debo destacar lo acertado de las citas que encabezan cada texto sacadas del Apocalipsis. Sacadas de contexto las citas tienen una violencia enorme.

Jirones de París (Barcelona, 2014) es su penúltima publicación.  Con alma narrativa, retrata un recuerdo: el amor de dos chicas en París. Poesía breve, intensa, llena de melancolía y ternura la autora construye una atmósfera íntima, en la que el amor evocado es una insinuación elegante y sensual cercana al erotismo.

Su último libro publicado es Carlinga, un avión pilotado por dos poetas, una argentina, María Eugenia López y un chileno, Javier Norambuena. 

Este “diccionario sudaca”, como ellos mismos lo definen nació de observar a un elefante orinando en un zoo. La poesía puede estar en cualquier parte, en cualquier situación. No extraña que la primera letra de este abecedario poético sea la A de animal.

Un proyecto arriesgado en el que inevitablemente el lector comparará ambos discursos y entenderá que pueden complementarse. Los contenidos líricos, surrealistas, sutiles, plenos de imágenes sensoriales de María Eugenia en los que no faltan los diminutivos, las referencias a los animales… se complementan, como digo, con un paso más allá: lo fragmentario, el discurso casi onírico, la sonoridad, la creación de imágenes estupefacientes y de atmósferas, el discurso, en definitiva, no necesariamente racional de Javier Norambuena.

Si hay en María Eugenia una descripción lírica del mundo, en Javier hay una búsqueda de la creación. En el fondo late en ambos una poética: entender de dónde nacen las palabras, tomar la escritura como vehículo de comunicación, de reconocimiento e introspección personal frente al mundo.

Este libro es un abecedario y un zoo al mismo tiempo: los animales que habitan sus páginas: moscas, elefantes, chicharras… y lo escatológico se enfrentan al hombre, a la mujer que los mira.

Y para terminar, tendremos la suerte de escuchar algún inédito.


Sé que la mirada poética de María Eugenia López no nos va a dejar indiferentes esta noche, os lo anunciaba al principio.

La poesía que se escribe ahora en Argentina, la que escribe María Eugenia, no nos es ajena, os lo aseguro. Nos emocionará y quedarán sus palabras resonando en nuestra mente dejando memoria en nosotros. 

Escuchemos a nuestra poeta invitada y recordad su nombre: MARÍA EUGENIA LÓPEZ.


Javier Díaz Gil
28 de febrero de 2018



Os dejo algunas imágenes de la lectura: