7 enero 2012: Presentación "Entre cuatro labios de hombre". Premio TIFLOS 2007

Presentación "Entre cuatro labios de hombre" de Enrique López Clavel

El próximo sábado 7 de enero se presentará el libro "Entre cuatro labios de hombre", de Enrique López Clavel (premio Tiflos 2007), publicado por Poeta de Cabra (2) Ediciones.
Será a las 21 hr. en la Asociación Catorce Huertas, en la C/ Huertas 14 (1º Izquierda). Metro Antón Martín.
Presentan el libro: José María Herranz y Sonia García Rincón. Leerá sus textos el poeta.

http://poetacabra2.blogspot.com/2012/01/presentacion-de-entre-cuatro-labios-de.html

No os lo perdáis.

 Enrique López Clavel
Santiago de Cuba, 1963

Enrique López Clavel es de origen cubano, y actualmente reside en Madrid. Se licenció en Filología en 1990 en La Universidad de Oriente, Cuba. Ha sido profesor e investigador de la discapacidad, director creativo de radio y especialista en publicidad y relaciones públicas.
Es autor de 10 obras teatrales y numerosos libros de poesía, entre ellos: Licántropo aterido (1991), Animaduendos (1995), Quemaduras para no perder la paciencia (2001), Departir tiras de piel (2003), Artimañas (disco de poemas y música, 2004), Entre cuatro labios de hombre (2007). También ha escrito dos novelas: Ballet de las pestañas (2008) y Templo de las orejas (2009).
Posee los siguientes premios: Primer Premio de Publicidad en el Festival Nacional de la Radio Cubana (1992), Primer Premio de Poesía en El Concurso Nacional de Literatura de la ANCI en sus ediciones de 1988, 1990, 1995, Accésit Especial en Los Juegos Florales Ateneo Cultural de Santiago de Cuba 1997 y Primer Premio de Poesía Tiflos en España 2008.
La voz de Enrique López Clavel, como otros autores caribeños, es moderna, barroca, exuberante y, como rasgo propio, añadiría que transgresora y vanguardista. Es deudor de la obra de José Lezama Lima, a quien considera uno de sus maestros. Formalmente compone en verso libre en largas estrofas donde indaga acerca de la naturaleza humana, la sexualidad, sus misterios y contradicciones, lo telúrico del mundo y la propia naturaleza creadora del lenguaje, usando radicales metáforas.

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar enero 2012

Periquitos londinenses (Foto EL PAIS)

POÉTICA


Desconoces si levantarán hoy el vuelo
sobre las copas desnudas de los árboles.
El frío los mantiene inactivos y su color
amarillo y verde y azul y vida
es una provocación para los tristes.

Sabes que ayer no vinieron,
ni siquiera aparecieron antesdeayer,
-con la posible excusa de despedir el año-.

Pero montas tu trípode,
colocas el objetivo,
enfocas las ramas desnudas
y esperas.

Tienes miedo de que no vuelvan
o que debas cerrar los ojos

y aparezcan.



© Javier Díaz Gil
2 de enero de 2012

Un poema de Javier Díaz Gil para acabar 2011

POEMA PARA UN FINAL

No quiero mirar atrás.


Hay amor y compañía,
tierra firme y aire.

Y queda todo por hacer aún:

la Vida.


© Javier Díaz Gil
31 de diciembre de 2011

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar diciembre 2011

NECESIDAD DEL INTERLOCUTOR



(Desiderata II)



Que encontré manzanas diminutas,

que mis manos están frías,

que quizá sea un hallazgo

el próximo poema que publique,

que llueve en este instante

y han puesto en televisión

aquella película donde el amor

no fue posible.



Que apenas hoy probé bocado

y sigue este dolor en la rodilla,

que los niños crecen con urgencia

y el tiempo está afilando sus cuchillos.

Que no todo es azar y pongo empeño

para que nunca acabe este poema.



Pensar en todo esto y

que me escuches.



© Javier Díaz Gil


1 de diciembre de 2011

Próximo recital, homenaje al poeta Aureliano Cañadas (17 de noviembre 2011)

Homenaje al poeta Aureliano Cañadas

El maestro de poetas y buen amigo Aureliano Cañadas (Almería-España, 1936), cumplió el pasado agosto 75 años.
Los compañeros de la Tertulia Literaria Rascamán, que coordino, y en la que participa cada semana Aureliano Cañadas, no hemos querido dejar pasar la oportunidad de demostrarle nuestro cariño y nuestra admiración y hemos organizado para el próximo jueves 17 de noviembre un acto de homenaje.

Será un recital en el que leeremos nuestro textos y escucharemos poemas de nuestro querido poeta en nuestras voces.

Contaremos con su presencia y sus versos y os esperamos a todos.
Será en la Sala Diablos Azules, de Madrid, España.

Aquí os dejo el detalle del lugar y la hora en la que será el evento.

Hora	jueves, 17 de noviembre 2011· 20:00
Lugar	DIABLOS AZULES Apodaca 6 Madrid (España)

 Aureliano, maestro, gracias por tu poesía y tu amistad.

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar noviembre 2011

Foto: Miles Davis, Nefertiti - (1968)



EL CRÁNEO DEFORMADO DE LAS PRINCESAS

Los arqueólogos alemanes
trajeron de Egipto y Turquía,
de Mesopotamia y Asia
los tesoros que guardan en la Isla de los Museos.

En el Altes Museum
Nefertiti nos mira
tras la vitrina y el tiempo.
Su cuello lánguido,
sus labios perfilados,
sus ojos
de belleza infinita y triste.

Bajo el tocado
esconde,
orgullosa,

el cráneo deformado
de las princesas.


© Javier Díaz Gil
20/10/2011

Sombras y Boticelli: la Poesía está en todas partes

Sombras y Boticelli. La Poesía está en todas partes

Hice esta foto a finales de septiembre de 2011, al caer la tarde, en un edificio de la localidad de Tres Cantos (Madrid-España). Las sombras de la última hora de la tarde se alargan y un cable sobre la fachada puede parecer otra cosa. La mirada del poeta cree ver bailarinas, siluetas de seres imaginados danzando en la pared de ladrillo.

Pero la Poesía está ahí en esas sombras y ahora sé que son algo más que sombras, quizá sean las tres Gracias del cuadro "La primavera" de Boticelli que regresan seis siglos más tarde que las pintara Sandro Boticelli.

¿Por qué no?

Sé que la mirada es lo que importa.

La Poesía está en todas partes.

Algo más sobre "La Primavera" de Boticelli (información recogida de la página web www.sigojoven.com)


La Primavera es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Esta obra posee unas dimensiones de 203 centímetros de alto por 314 centímetros de ancho y responde la técnica pictórica del temple sobre tabla. 
  
La fecha en la que se llevó a cabo es incierta y los expertos apuntan varias posibilidades. Algunas corrientes dicen que se pintó entre 1476 1477, otras sin embargo, hablan de fechas cercanas a 1482, es decir, después de la experiencia romana de Botticelli. 
  
El matrimonio entre Lorenzo di Pierfrancesco de Médici y Semiramide Appiani fue posiblemente la causa de este encargo. 
  
Antes de entrar en el análisis detallado de la pintura, hay algo que destaca mucho del cuadro y es su enorme formato en relación con lo habitual de la época. Las pinturas de estas dimensiones, se reservaban siempre para la representación de los temas sacros. 


Se trata de una obra de difícil interpretación simbólica y filosófica, para ello es preciso un amplio conocimiento de la literatura y simbología renacentista. La Primavera representa a los dioses clásicos casi desnudos y a tamaño natural. La escena responde a una atmósfera de fábula de carácter mitológico en la que se está celebrando un rito de primavera alejándose así de la pintura religiosa. 
  
Los expertos no se ponen de acuerdo sobre su alegoría y sobre los significados que tiene esta obra. Hay una interpretación clásica que describe las figuras del cuadro empezando desde la parte izquierda: 
  
Mercurio: Este dios se identifica por su calzado con alas. Tiene una actitud de mirar hacía el cielo, que se interpreta como una unión con el más allá. Esta vestido con un manto rojo que cae de forma asimétrica, señal de que se estaba representando una escena mítica. 
  
Las tres Gracias: Están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo elaborados peinados. Son las servidoras de Venus y reciben el nombre de Gracias debido, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano. 
  
Cupido: Revolotea sobre la figura central de La Primavera de Botticelli, Venus. Cupido se dedica a lanzar sus pequeños dardos hacía una de las tres Gracias. 
  
Venus: Es eje a la composición. Está representada como una Madonna. Aparece enfundada en un vestido y un manto, que caen de forma asimétrica, como en el caso de Mercurio. Es el centro físico del cuadro y también el centro moral, al simbolizar y ser representada como la creadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a los seres vivos. 
  
Flora: Es la única figura del grupo que mira al observador y que tiene la intención de esparcir sus flores más allá de la escena meramente representada. 
  
La ninfa Cloros: Flora recoge en su vestido las flores primaverales que brotan de la boca de la ninfa Cloros. 
  
Céfiro: Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera. 
  
Todas las figuras destacan en la composición por el contraste que ejercen con el fondo oscuro y la claridad de su piel y sus ropajes.Botticelli opta claramente por un formato monumental, con figuras a tamaño natural, y todo esto lo compagina con una gran atención al más mínimo detalle. 
  
Todos los personajes están situados en un paisaje de naranjos, árboles tradicionalmente relacionados con la familia Médicis. En suelo es una capa de hierba muy oscura con flores típicamente toscanas. También existen otros tipos de flores que Flora porta en su cabeza y ropaje como las violetas.