miércoles, 18 de julio de 2007

Federico García Lorca


Federico García Lorca. Es inútil descubrir más cosas de Federico, hablar de su biografía, de sus poemas, de su muerte. Lorca es referente inevitable de la poesía española y de la literatura universal. Podemos encontrar información de él en multitud de páginas web.

Todo en torno a Lorca es mítico. Cualquier etapa de su vida. Su nacimiento e infancia en Granada, su estancia en Madrid en la Residencia de Estudiantes donde conoció a Buñuel y a Dalí. Allí decían de él que escribvçia poemas muy tristes, a veces trágicos, pero sin embargo era el centro de las fiestas por su alegría, interpretando al piano canciones populares.

Su trayectoria con el grupo de "La Barraca" llevando el teatro por los pueblos de España en plena República, alimetando el espíritu abierto de esa nueva España.

Su escritura que sufrió el quiebro inevitable ante la ciudad de Nueva York y su inmersión en el surrealismo más conmovedor.
Su fuerza como autor teatral: La casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Así que pasen cinco años...

Su reconocimiento en América: Cuba, Argentina...

Su vida personal, su homosexualidad.

Y la muerte terrible, la Guerra Civil, su fusilamiento un 19 de agosto de 1936, en el inicio de la Guerra, en el barranco de Víznar (Granada).

Una obra que emergía con fuerza y que fue quebrada de raíz.

Lorca nos ha influido a todos. Lorca nos ha hecho poetas a mucho de los poetas actuales.

Seguro que aparecerá en este blog más veces, es un poeta fundamental.

Hoy quiero dejar aquí un soneto suyo. Me emociona su libro "Sonetos del amor oscuro". De él os copio aquí uno de los más queridos.
Espero que os guste.


[TENGO MIEDO A PERDER LA MARAVILLA]

Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua, y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,

no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.

martes, 17 de julio de 2007

Silvio Rodriguez, la locura necesaria.


Siempre he creído que hay cosas que te hacen sentir vivo. El dolor te hace consciente de tu cuerpo, la tristeza te marca el camino de la alegría o el deseo es el motor de la realidad.

Y hay algo sobre todo esto (o tal vez resumen de todo ello) que es motor de vida: la locura. La locura necesaria que a veces enajena y nos maneja a su antojo, que nos lleva a ciegas por lugares que no seríamos capaces nunca de transitar.

En 1987 Silvio Rodríguez publicó el disco "Oh, melancolía", un disco con orquestación que seguía la línea de "Causas y azares" tras la aventura de guitarra de su "Tríptico" de 1984.
Un disco cargado de melancolía, de delicadeza, de temblor.

En ese disco aparece la canción Locuras. Silvio hace su particular lista de locuras, las defiende y las cree, como yo defiendo, necesarias para vivir.

La locura necesaria para mover el mundo, para crear, para creer.

Dice así la canción:

LOCURAS

Hay locuras para la esperanza,

hay locuras también del dolor.

Y hay locuras de allá,

donde el cuerdo no alcanza,

locuras de otro color.

Hay locuras que son poesía,

hay locuras de un raro lugar.

Hay locuras sin nombre,

sin fecha, sin cura,

que no vale la pena curar.

Hay locuras que son

como brazos de mal:

te sorprenden, te arrastran,

te pierden y ya.

Hay locuras de ley,

pero no de buscar.

Hay locuras que son la locura:

personales locuras de dos.

Hay locuras que imprimen

dulces quemaduras,

locuras de Diosa y de Dios.

Hay locuras que hicieron el día,

hay locuras que están por venir.

Hay locuras tan vivas,

tan sanas, tan puras,

que una de ellas será mi morir.


.............

La locura necesaria para vivir pero también para morir, las locuras tan sanas, tan vivas, tan puras.
Disfrutad de su interpretación (cantada a dúo con Pablo Milanés) pinchando en este vídeo:

domingo, 15 de julio de 2007

Santa Agnes. Un poema de Javier Díaz Gil


SANTA AGNES

Donde los ojos

miraron

el blanco luminoso de la cal,

-la iglesia luz

sobre el azul del cielo-,

donde la punta de la lengua reconoce

el sabor del café y de la paz.

Hay espacios para encontrarse

-donde perderse para siempre-

adonde huir

de todos los fantasmas.

Espacios

-como tablas de náufrago-

donde sabremos

reconocernos.

© Javier Díaz Gil

jueves, 5 de julio de 2007

María Zambrano: Filosofía y Poesía

María Zambrano (1904-1991)

Si hay una figura indiscutible en el panorama filósofico español en el siglo XX, esa es María Zambrano. Discípula de Ortega y Gasset, otro de los pensadores españoles fundamentales del pasado siglo.

Traigo a este blog a María Zambrano para hablar del estudio que realizó sobre la Filosofía y la Poesía. El fin de la Filosofía, nos concluye Zambrano, es la búsqueda de respuestas. Sin embargo, la finalidad de la Poesía es plantear preguntas.

La Poesía plantea preguntas, quiere ser espejo donde reflejarnos. Un buen poema debe hacernos partícipe de las inquietudes del poeta, las inquietudes del poeta no son sino las de cualquier ser humano. El lector no busca respuestas en la Poesía, busca identificarse ante las preocupaciones que le son comunes.

Nacida en Vélez-Málaga (Málaga), fue discípula de José Ortega y Gasset y profesora en la Universidad de Madrid. Durante la Guerra Civil española (1936-1939) participó en algunas comisiones de ayuda humanitaria y cultural y se exilió en México, adonde llegó en 1939. Profesora de la Universidad de Morelia, se trasladó muy pronto a La Habana, en cuya universidad enseñó durante varios años, así como en la Universidad de Puerto Rico. Posteriormente vivió en Italia y en Suiza antes de su regreso definitivo a su país. Zambrano realizó una obra original en la que desarrolló algunas ideas de la filosofía de Ortega. Uno de sus temas fundamentales estriba en el análisis de lo que denomina "razón poética" (Claros del bosque, 1977). Señaló, además la relevancia de lo que denomina el "saber del alma", que queda unido a su reflexión sobre la esperanza y sobre la urgencia de lo divino en la vida humana (Hacia un saber sobre el alma, 1950; El hombre y lo divino, 1955). Para Zambrano, la filosofía no era sólo una cuestión de conceptos, sino de símbolos que deben abordar los problemas esenciales de la trascendencia y los grandes misterios de la vida humana. Entre sus obras, Filosofía y poesía (1939), La agonía de Europa (1945), El sueño creador (1965) o De la aurora (1986). En 1993 se publicó una extraordinaria antología, La razón de la sombra, de su obra completa. (Biografía tomada de www.epdlp.com)

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Recomiendo la lectura de "Filosofía y Poesía", lectura siempre amena de Zambrano.

En http://cvc.cervantes.es/actcult/zambrano/obra/obra02.htm encuentro esta interesante referencia de su obra:

"Los ensayos que componen el volumen plantean reflexiones sobre las relaciones entre pensamiento y poesía y para ello se remonta a la época clásica, a la escuela de Sócrates y sus discípulos, a los escritos de Platón en El banquete y La República para encontrar qué verdades se revelan mediante el conocimiento filosófico y qué verdades se revelan mediante el homónimo poético. El enfrentamiento entre filosofía y poesía para los pensadores griegos se explica, según Zambrano, porque mientras el filósofo quiere la unidad, el poeta quiere cada una de las cosas y sus matices, sin restricción ni renuncia alguna. Sigue diciendo Zambrano, que todavía en el presente de la poesía, se puede ver que es una especie de desterrada, de extranjera, que busca un lugar en donde plasmar su fecundidad. Para explicar la necesidad existencial de la poesía, Zambrano la aúna con otras disciplinas como la ética, la mística, la metafísica. En el primer supuesto, defiende la inmoralidad de la poesía, pero, por eso mismo, la considera necesaria y elemental para la existencia humana, porque la poesía acude a entregarse incluso a los que nunca la desearon, y ella los transforma y engrandece; en cuanto a las relaciones entre la mística y la poesía, Zambrano acude a San Juan de la Cruz y a la tradición mística española para defender la mística del amor platónico y confirmar que en la poesía se perpetúa la religión del amor, la antigua religión de la belleza, transformada, ahora en la religión de la poesía.
Respecto a las relaciones entre poesía y metafísica, Zambrano aboga, otra vez, por la reconciliación entre poesía y filosofía: recupera distintas obras poéticas de la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo o el Simbolismo, hasta concluir en la época conocida existencialista, con las que Zambrano pretende demostrar que la poesía se apunta como elemento y medio de purificación. Asegura que la metafísica más actual, tan lejana ya de la metafísica griega, se halla impregnada de un sentimiento de angustia, sin duda, la raíz originaria de la metafísica en sí misma. Así, la poesía vendría a purificar, a liberar la angustia, porque la poesía es reintegración, reconciliación, abrazo que cierra en unidad al ser humano; en suma, la poesía busca realizar la inocencia, transformarla en vida y conciencia, en palabra y en eternidad."

Me quedo con la idea de Zambrano de que la poesía es necesaria, porque acude a entregarse incluso a los que nunca la desearon y ella los transforma y engrandece.

Os recomiendo la visita, si queréis conocer más sobre María Zambrano, de esta web:

http://www.fundacionmariazambrano.org/

miércoles, 4 de julio de 2007

Esther Giménez, la capacidad de emocionar.


Mi querida Esther Giménenez, tenía que estar hace ya tiempo entre mis poetas necesarios, por dos motivos, primero por lo grande que es como poeta y segundo por lo grande que es también como amiga.
Esta poeta española, nació en la Villa de Vallecas, Madrid, en 1979. Aunque ha estudiado varios semestres de Biología está finalizando en la actualidad la carrera de Filología. A pesar de su juventud se observa en su poesía un sorprendente dominio de las formas, hecho que destacó el jurado que le concedió el XV Premio de la poesía Hiperión. Se publicó así su libro «Mar de Pafos» en el año 2000, que se caracteriza por una concepción irónica y contemporánea del amor y la sensualidad.
Ha publicado también el poemario "Epitafios" (Cuadernos del Vigía, Granada-2001) además de haber sido incluida en infinidad de antologías.
Esther, que se inició escribiendo poesía siguiendo las reglas de la métrica (sonetos, décimas, sextinas... ) experimenta ahora con el verso libre con igual maestría.
Pero Esther tiene un secreto, porque sabe lo que importa. Puedes dominar la técnica o el verso libre, pero debajo (o por encima de todo ello) debes ser capaz de transmitir la emoción. Y Esther Giménez lo consigue.
La poesía de Esther es un lugar habitable.
Gracias Esther.
Comparto aquí sus poemas. Espero, como siempre, que consiga transmitiros´la cuirosidad por seguir leyéndola.
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FIN DE CURSO

Se sabe del amor por la querella
entre lo que has ganado y has perdido;
esa lucha ampulosa del sentido
contra la dependencia que lo sella.

Quizás en la tendencia a dejar huella
para que nadie más caliente el nido
o en el reír perverso, enloquecido,
tocando el centro exacto de una estrella.

Es la butaca incómoda de un cine:
la mente más curiosa y transitoria
se sienta por que el fin no se termine.

En el beso final, la vasta Historia.
Ese breve esplendor que nos define
la intemporalidad de la memoria.
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CHAGRIN D' AMOUR

No hay estrellas fugaces ni horizontes.
La tierra inmóvil ve cómo el Sol muere
olvidando marcar días y noches.
La Luna es una cara oscura. Duerme.

Después de primaveras no hay veranos.
Mayo es glacial y abate la turgencia
tallando un verde intrínseco y ajado.
Los aromas, antígenos de alergia.

Todo es lo que parece. Nada existe.
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HALLAR AL FIN

Mirarte a ti a los ojos más atenta.
Perderse en línea recta en la que busco.
Sólo encontrar la puerta tras la puerta,
espejo en el espejo más minúsculo.

El Aire, el Agua, el Fuego, solo estrella.
El Big Bang de moléculas del Mundo.
Responderse "verdad " por si se acierta
y no acertar. Volverse a un mismo punto.

Leerte a ti en los ojos un poema.
Buscarte donde estás, cavar la justo,
descifrar los estratos de La Tierra
y no acertar. Volverse eterno alumno.

Azar. Hallar al fin. Mirarte dentro:
certeza de que no hay Quinto Elemento.
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Y no quiero terminar sin dejaros aquí un ejemplo de una sextina escrita por Esther Giménez (tan complicada de construir) que al leerla nos da la sensación de sencillez, de fluidez, de emoción.
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LA RENAISSANCE MARINE

Desde el primer momento en que tus ojos
miraron, todo tú, recién nacido,
ya te asombró la parte de la sombra.
Ya la supiste límite y sus haces
fluyeron hacia ti en su esencia misma
como, criba de luz, los quiere El Mar.

Dices que ves tan claro bajo el mar...
Que azules son allí todos los ojos
-el pulso azul también- y que una misma
canción suena al morir y al ser nacido:
ese canon de luz con el que tú haces
el pianísimo ciclo hacia la sombra.

Pero tú sabes bien que eres de sombra
e inventas fosas nuevas en tu mar.
Tan pronto son de añil cuando las haces
como les das la luz con nuevos ojos
-niño, ¿quién te contó cómo ha nacido
o cómo nacerá otra vez la misma?

No temas que en la copia de sí misma
también habrá un lugar para tu sombra.
Donde la luz del verso aún no nacido
la cuides en su cáscara de mar,
la curioseen sagaz tus térreos ojos,
la pintes sin salirte de sus haces.

¿Me dejas ayudarte a pintar haces?
Los hay color de luz, de vida misma,
diamantes que se incrustan en los ojos,
carbones que forjó la vieja sombra,
¡y mira el rayo aquel de Sol y Mar
que al Mundo en el albor le fue nacido!

Aprendes de la luz en que has nacido
y su nombre le das a cuanto haces.
Pero ya caes cansado. De alta mar
fluyes despacio ya porque yo misma
te dé un beso y te arrope con tu sombra.
Te velaré, mi amor, aunque tus ojos,

tus ojos, niño nada más nacido,
ya dan a luz la sombra entre mis haces,
sueñan mi misma vuelta al mismo mar.

lunes, 2 de julio de 2007

Entrega de premios de "Fiesta de Santiago el verde" 2007

Ayer domingo, 1 de junio, tuvo lugar la entrega de premios del certamen de relato corto "Fiesta de Santiago el Verde" 2007. Tal como contaba en un comentario anterior, los premios recayeron en:

- PRIMER PREMIO:D. Juan Carlos Fernández León (Madrid)

Obra: "El fin de las pequeñas cosas"

- SEGUNDO PREMIO:D. Luciano Maldonado Moreno (Gijón)

Obra: "Jazín"

- TERCER PREMIO:D. Alfredo Macías Macías (Huelva)

Obra: "Pancho Villa cabalga de nuevo"

Pudimos contar con la presencia de Juan Carlos Fernández y Luciano Maldonado, ambos profesores de Lengua de Secundaria. A Alfredo Macías, ya nos lo había avisado, le fue imposible desplazarse desde Huelva. Quiero agradecer desde aquí la presencia de los dos primeros con los que compartimos la tarde (junto a Rosa y Luisa que les acompañaban).
Creo que tan importante como el hecho de ganar el premio es la posibilidad de compartir e intercambiar experiencias con los premiados y con los organizadores. Me siento particularmente feliz de haber conocido a los dos autores con los que espero podamos coincidir en más ocasiones.
Desde aquí mi deseo de fortuna en sus carreras literarias y el agradecimiento a la Asociación de Vecinos "La incolora" (http://incolora.org) y en especial a su presidente Roberto Carlos Benítez por el empeño y dedicación que ponen en recuperar la Fiesta y en la celebración cada año, desde hace tres, de este certamen literario, cuyo jurado presido.

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar julio


Comienza el mes de Julio.
No sé cómo surgió, pero me he acostumbrado (y me gusta) a empezar cada mes colgando un poema mío en el blog. Comienzo Julio con un poema escrito en Turquía, en el Valle de las Palomas. Lo comparto aquí con vosotros. Que Julio sea generoso con todos.

UCHISAR

La voz del muecín
vuela en las alas de las palomas.
Duerme un perro al sol
ajeno a los turistas
que hacen fotos
y compran baratijas en las tiendas.
La voz del muecín
es lluvia y esfuerzo,
días interminables que giran
socavando la tierra.


© Javier Díaz Gil. Abril 2007.