Un haiku (poema de Javier Díaz Gil)

Para este 19 de junio: un haiku, la noche, un corazón, la risa...

VENCE A LA NOCHE...

Vence a la noche
el corazón que quiere
seguir riendo.

© Javier Díaz Gil

Claudio Rodríguez, el don de la ebriedad.

En este blog he ido dejando testimonio de mi admiración por los poetas españoles de la Generación del 50, hablé de Ángel González y de Jaime Gil de Biedma y hablaré de muchos de ellos muy pronto pues me parecen imprescindibles. Pero ahora quiero recordar especialmente a Claudio Rodríguez.
Claudio Rodríguez ganó con apenas 19 años uno de los premios más importantes en España, el premio Adonais. Y a pesar de su corta producción, es uno de los poetas de mayor influencia y hondura en las generaciones siguientes.
Con el tiempo él llegó a ser parte del jurado del premio Adonais. En aquella época, cuando yo le conocí, me había presentado a ese mismo premio. Ese premio no lo gané y aunque después sí que gané algún otro, recuerdo las palabras que me dijo y que siempre repito: "Los premios son una lotería, lo importante es haber llegado a estar entre los finalistas, el ser elegido como premiado depende de muchas otras cosas y circunstancias que hacen elegir un libro u otro. Pero más importante que ganar un premio es tener la ilusión y las ganas de seguir escribiendo poesía."
Entonces le ví alejarse, dejando atrás el edificio de la Casa de América de Madrid, donde se acababa de leer el fallo del jurado de ese año, camino de su casa, con mi convencimiento de saber que Claudio Rodríguez era un poeta sabio.
La poesía que defendía Claudio como fuente de conocimiento, la contemplación, el deslumbramiento de cuanto nos rodea como fuente de sabiduría.

Os invito a conocer a Claudio Rodríguez en este breve reseña biográfica:

Biografía de Claudio Rodríguez

Nace en Zamora el 30 de enero de 1934. Estudia el bachillerato en el Instituto Claudio Moyano y, en 1951, se traslada a Madrid para estudiar Filología Románica. En 1948, escribe sus primeros poemas y publica Nana de la Virgen María en el Correo de Zamora, en 1949. A los 18 años gana el premio Adonais por Don de la ebriedad, libro que impresiona a Vicente Aleixandre con el que mantendrá una amistad profunda. En 1958, publica Conjuros y, con la ayuda de Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, viaja a Inglaterra, donde trabaja como lector de español hasta 1964, en las Universidades de Nottingham y Cambridge. Descubre a los románticos ingleses sobre todo William Wordsworth y Dylan Thomas, que influirán en su poética. En Inglaterra escribe Alianza y condena, Premio de la Crítica 1965. En 1963, se publica Poesía última, antología de Francisco Ribes que incluye poemas de Claudio Rodríguez, Ángel González, José Ángel Valente y Carlos Sahagún entre otros. Vuelve a España y se dedica a la docencia universitaria. En 1976, publica su cuarto poemario El vuelo de la celebración. Recibe el Premio Nacional de Poesía en 1983 por Desde mis poemas, recopilación de sus cuatro primeros libros. En 1991 publica su último libro de poemas, Casi una leyenda. Ingresa en la Real Academia Española de la Lengua en 1987 en sustitución de Gerardo Diego. Premio Príncipe de Asturias y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1993. Fallece en Madrid en 1999. Dijo Claudio Rodríguez de su poesía: “Toda poesía es un testimonio vital, y puede que en la mía haya una confesión, pero no se trata de una poesía biográfica, de lo que he hecho ayer o lo que hago ahora. Es el propio vivir, el latido humano el que tiene que estar dentro de los poemas."

No quiero terminar sin dejaros aquí algunos poemas y un par de sorpresas:

Uno de mis poemas favoritos de Claudio Rodríguez es este "Ajeno" de su libro "Alianza y condena" (1965):

AJENO

Largo se le hace el día a quien no ama
y él lo sabe. Y él oye ese tañido
corto y duro del cuerpo, su cascada
canción, siempre sonando a lejanía.
Cierra su puerta y queda bien cerrada;
sale y, por un momento, sus rodillas
se le van hacia el suelo. Pero el alba,
con peligrosa generosidad,
le refresca y le yergue. Está muy clara
su calle, y la pasea con pie oscuro,
y cojea en seguida porque anda
sólo con su fatiga. Y dice aire:
palabras muertas con su boca viva.
Prisionero por no querer, abraza
su propia soledad. Y está seguro,
más seguro que nadie porque nada
poseerá; y él bien sabe que nunca
vivirá aquí, en la tierra. A quien no ama,
¿cómo podemos conocer o cómo
perdonar? Día largo y aún más larga
la noche. Mentirá al sacar la llave.
Entrará. Y nunca habitará su casa.

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A quien no ama, ¿cómo podemos conocer o cómo perdonar?... maravillosos versos.

Podéis escuchar la voz del poeta recitando este poema (esta era una de las sorpresas) pinchando en este enlace:

http://www.epdlp.com/ram/rodriguez.ram

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Y para cerrar, este poema que pudiera ser una despedida del poeta o una revelación:

SECRETA

Tú no sabías que la muerte es bella

y que se hizo en tu cuerpo. No sabías

que la familia, calles generosas,

eran mentira.

Pero no aquella lluvia de la infancia,

y no el sabor de la desilusión,

la sábana sin sombra y la caricia

desconocida.

Que la luz nunca olvida y no perdona,

más peligrosa con tu claridad

tan inocente que lo dice todo:

revelación.

Y ya no puedo ni vivir tu vida,

y ya no puedo ni vivir mi vida

con las manos abiertas esta tarde

maldita y clara.

Ahora se salva lo que se ha perdido

con sacrificio del amor, incesto

del cielo, y con dolor, remordimiento,

gracia serena.

¿Y si la primavera es verdadera?

Ya no sé qué decir. Me voy alegre.

Tú no sabías que la muerte es bella,

triste doncella.

..............

La segunda de las sorpresas es este mismo poema que he encontrado traducido al portugués y que suena tan dulce. Lo tomo prestado de:

http://islakokotero.blogsome.com/2007/03/22/secreta-un-poema-de-claudio-rodriguez-en-portugues/

SECRETA

Não sabias que a morte é bela

e que se fez no teu corpo. Não sabias

que a familia, ruas generosas,

eram mentira.

Mas não aquela chuva da infancia,

e não o sabor da desilusão,

o lençol sem sombra e a carícia

desconhecida.

Que a luz nunca esquece e não perdoa,

mais perigosa com a tua claridade

tão inocente que diz tudo:

revelação.

E já nem posso sequer viver a tua vida,

e já nem posso sequer viver a minha vida

com as mãos abertas nesta tarde

maldita e clara.

Agora salva-se o que foi perdido

com sacrificio do amor, incesto

do céu, e com dor, remorso,

graça serena.

E se a Primavera é verdadeira?

Já não sei que dizer. Vou-me alegre.

Tu não sabias que a morte é bela,

triste donzela.

(Traducido por Carlos Leite para la revista Hablar/Falar de Poesía)
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Si queréis saber más sobre Claudio Rodriguez os invito a leer el artículo de Luis García Jambrina pinchando en el siguiente enlace de la revista Archipiélago:

http://www.archipielago-ed.com/63/jambrina.html

Premio de relato "Fiesta de Santiago el Verde" 2007

Estos días he ejercido de presidente del jurado del certamen de relato corto "Fiestas de Santiago el Verde" 2007, que organiza la Asociación "La Incolora" de Villaverde (Madrid).

Aunque la asociación tiene la información publicada en dos páginas web:

http://santiagoelverde.blogspot.com/

http://www.incolora.org/noticias_det.asp?id=344

quiero publicar yo también la relación de los premiados y darles desde aquí la enhorabuena. La entrega e premios se hará el próximo día 1 de julio a las 18.30 horas en el Parque Huerta del Obispo (Villaverde Alto-Madrid) c/ Villalonso (detrás justo de la Junta Municipal de distrito de Villaverde). Allí nos veremos.

La relación de premiados a la que me refiero es:

- PRIMER PREMIO:D. Juan Carlos Fernández León (Madrid)

Obra: "El fin de las pequeñas cosas"

- SEGUNDO PREMIO:D. Luciano Maldonado Moreno (Gijón)

Obra: "Jazín"

- TERCER PREMIO:D. Alfredo Macías Macías (Huelva)

Obra: "Pancho Villa cabalga de nuevo"

¡Lo dicho, enhorabuena a los ganadores por sus excelentes relatos!

Silvio Rodríguez: Ubi sunt

El Ubi sunt es una de las temáticas más tradicionales de la Historia de la Literatura. El tema tradicional de ¿Adónde fueron? ¿Dónde están? El tema de la ausencia, de lo que se marchó.
Silvio Rodríguez lo emplea en su canción ¿Adónde van? con una delicadeza tal que siento nueva la emoción cada vez que vuelvo a escucharla.

Dice Wikipedia sobre el ubi sunt:

Ubi sunt? es un tópico literario ya utilizado en la literatura clásica romana y transmitido tanto a las literaturas romances como a la literatura occidental. Como muchos tópicos se ha transmitido en su formulación latina.
Ubi sunt? significa literalmente "¿Dónde están?" y hace referencia a la fugacidad de las glorias mundanas, de los elementos del mundo terrenal y sensorial. Se usa para preguntar por personalidades ya desaparecidas.
Este tópico, empleado en numerosas obras literarias medievales y modernas, refleja una filosofía o forma de pensar que fue dominante a lo largo de la Edad Media, y que enlaza con la concepción de la vida en la tierra como un simple tránsito hacia la vida eterna, la que sigue a la muerte. Entronca ideológicamente con las Danzas de la muerte, en el sentido de entender que al finalizar la vida, la muerte es un elemento igualador.
Un ejemplo excelso de su formulación en lengua castellana se puede encontrar en la obra de Jorge Manrique, Coplas a la muerte de su padre.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ubi_sunt"
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¿Adónde irá este texto que cuelgo en este blog...?

Esa fugacidad de las glorias es de lo que habla Silvio en esta canción.
Os dejo aquí la letra.


¿ADÓNDE VAN?
Silvio Rodriguez


Adónde van las palabras
que no se quedaron
adónde van las miradas
que un día partieron
acaso flotan eternas
como prisioneras de un ventarrón
o se acurrucan entre las rendijas
buscando calor.

Acaso ruedan entre los cristales
cual gotas de lluvia que quieren pasar
acaso nunca vuelven a ser algo?
acaso se van
y adónde van
adónde van?

En que estarán convertidos
mis viejos zapatos
adónde fueron a dar
tantas hojas de un árbol
por dónde están las angustias
que desde tus ojos rodaron por mí
adónde fueron mis palabras sucias
de sangre de abril.

Adónde van ahora mismo estos cuerpos
que no pueden nunca dejar de alumbrar
acaso nunca
vuelven a ser algo?
acaso se van
y adónde van
adónde van?

Adónde va lo común
lo de todos los días
el descalzarse en la puerta
la mano amiga
adónde va la sorpresa
casi cotidiana del atardecer
adónde va el mantel de la mesa
el café de ayer.

Adónde van los pequeños
terribles encantos que tiene el hogar
acaso nunca vuelven a ser algo?
acaso se van y adónde van
adónde van?

..
Como siempre os invito a escuchar la canción pinchando en este enlace donde podréis disfrutar del video de la canción, vídeo del 2º concierto que Silvio Rodríguez ofreció en Madrid el pasado 19 de septiembre de 2006 (en el que estuve presente). Aunque no sea muy buena la imagen sí lo es el sonido.
Disfrutadlo.
http://www.youtube.com/watch?v=5p4jBfsKGB4

Javier Lostalé, escribo para salvarme.

Acabo de volver de escuchar al poeta Javier Lostalé dentro del ciclo "Poetas en vivo" que tan maravillosamente coordina y dirige el también poeta y amigo Enrique Gracia.
Y no puedo por menos que dejar aquí referencia de un poeta que me ha ganado mientras leía sus poemas y comentaba el mundo que puebla su poesía, cosas como "los trenes tienen los ojos azules" o "todo lo invisible o inexistente es más real a veces que lo existente".
No puedo sino estar de acuerdo con Javier Lostalé.

Nació en Madrid en 1942. Formó parte de la antología Espejo del amor y de la muerte (1971). Es autor de libros de poesía que han sido muy bien recibidos por la crítica. Dirige, los domingos a las 24.00 horas el programa de radio La estación azul en Radio 3 junto a Ignacio Elguero. Pertenece a la Academia Castellano-Leonesa de Poesía.

Entre sus libros destacan:
Jimmy, Jymmy (1976, 2000-reedición).
Figura en el paseo marítimo (1981).
La rosa inclinada (1995).
Hondo es el resplandor (1998).
La rosa inclinada. Poesía reunida 1976-2001 (2001). Incluye un libro inédito de poemas en prosa, La estación azul.
La estación azul (2004).

Los que conocemos a Enrique Gracia apreciamos las presentaciones tan sabias y amenas que introducen al poeta que presenta cada mes en la Biblioteca Nacional de Madrid. En su presentación ha leído una poética de Javier Lostalé que quiero compartir con todos. Responde el poeta a la pregunta de por qué escribimos.
Como decía antes, es fácil estar de acuerdo con Javier Lostalé.

"Confesión", de La rosa inclinada (poesía 1976- 2001), (Madrid, Calambur, 2001).

Escribo porque me salva, porque es lo único que me queda, porque fija un sonido, unas luces, el final de un acto de amor, el escenario de unas horas de deseo. Escribo porque están conmigo los que ya nunca estarán, porque bajo al mar desde la mesa donde apoyo la cuartilla y me quedo quieto en la memoria de un cuerpo, y prolongo unas voces hasta perder la noción del tiempo (días y años juntos, apretados en un instante que me deja sin defensa). Escribo porque al abrir el seno de una palabra encuentro la iluminación última del beso, porque pronuncio a solas mi única verdad: ésa que después desmiento con mi vida. Escribo porque hay un llanto íntimo que me purifica desde que comienzo a hacer signos en el papel, porque poseo las cosas desde su respiración humana y puedo habitar aquello de lo que fui desterrado. Escribo para ser joven y alimentar una esperanza radical, para tener lo que no tengo y escuchar lo que nunca me dijeron. Escribo porque nunca fue más bello el engaño.

Mitología: las dos caras del dios Jano.

Jano bifronte

Hay un dios en la mitología romana que no tiene su correspondiente en la mitología griega. Un dios al que los aficionados a la escritura literaria deberíamos enconmendarnos. El dios Jano es el dios de los principios y de los finales. Dos cosas a tener en cuenta, el inicio y el final de un relato o de un poema deben cuidarse con especial mimo.
Es muy curiosa la historia de Jano, leo y comparto aquí lo que de él encuentro en Wikipedia:

Jano

En la mitología romana Jano (en latín Janus) es un dios que tenía dos caras mirando hacia ambos lados de su perfil, padre de Fontus. Jano era el dios de las puertas, los comienzos y los finales. Por eso le fue consagrado el primer mes del año que en español pasó del latín Ianuarius a Janeiro y Janero, y de ahí derivó a Enero).

Su representación habitual es bifronte, esto es, con las dos caras mirando en sentidos opuestos. Es el dios de los cambios y las transiciones, de los momentos en los que se traspasa el umbral que separa el pasado y el futuro. Su protección, por tanto, se extiende hacia aquellos que desean variar el orden de las cosas. Se le honraba cada vez que se iniciaba un proyecto nuevo, nacía un bebé o se contraía matrimonio.

Su principal templo en el Foro Romano tenía puertas que daban al este y al oeste, hacia el principio y el final del día, y entre ellas se situaba su estatua, con dos caras, cada una mirando en sentidos opuestos. En todos los hogares se le dirigía la plegaria matutina, y en toda tarea doméstica se buscaba su asistencia. Como dios de los comienzos, se lo invocaba públicamente el primer día de enero (Ianuarius), el mes que derivó de su nombre porque inicia el nuevo año. Se lo invocaba también al comenzar una guerra, y mientras ésta durara, las puertas de su templo permanecían siempre abiertas; cuando Roma estaba en paz, las puertas se cerraban. Jano no tiene equivalente en la mitología griega.

Al igual que Prometeo, Jano es una suerte de héroe cultural, ya que se le atribuye entre otras cosas la invención del dinero, las leyes y la agricultura, según los romanos este dios aseguraba buenos finales.

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Y añado más información curiosa que leo en otra web:

"Pero más importante era aún que se consideraba a Jano el dios de los solsticios, las «puertas solsticiales» o «puertas del cielo». Así, el solsticio de verano —fecha a partir de la cual la luz diurna se va reduciendo diariamente— era llamado janua inferni, la puerta del infierno o de los hombres, y el solsticio de invierno, janua coeli, la puerta de los dioses. Además, esta divinidad era para los miembros de los collegia fabrorum romanos –los constructores–, el dios de iniciación a los misterios…"

"Se le representa teniendo una llave en una mano, y en la otra una vara, para indicar que es guardián de las puertas y que preside los caminos."

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Jano es el dios en el que reside el principio y el fin de todas las cosas, el alfa y omega. Esta idea es recogida por la religión cristiana: Dios, como principio y fin de todas las cosas, recogiendo de él igualmente el símbolo con que se representaba al dios Jano en sus templos.

¿No decía que era curioso? Cosas como el mes de enero, los solsticios o Río de Janeiro, están unidos a este dios.

Si os interesa conocer más acerca del dios Jano podéis consultar el artículo:

Ianus, Vigilante del equilibrio del universo. Autor: Carlos Sánchez-Montaña.

Un poema de Javier Díaz Gil para empezar junio

Poema para (terminar mayo) y empezar junio.

Atravesasteis
la ciudad y el corazón
con los semáforos en ámbar.
La lluvia y el asfalto
eran lugares habitables,
la noche avanzaba a vuestro favor:
nada os detuvo.

Los semáforos en ámbar
son dudas
atravesando la garganta.

La noche ha poblado vuestras manos
de silencio.

Se están tiñendo los charcos
con la sangre roja
de los semáforos.
Una luna tímida
-incrédula-
os está llamando.

© Javier Díaz Gil